응용 일러스트레이션, 아트 디렉션, 그래픽 디자인, 멀티미디어 및 사진을 전공 한 시각 커뮤니케이션에서 예술 학사 학위 우등

학생 및 청소년 대회 2021. 최종 후보 발표



1 월 26 일, World Photography Organization은 Sony World Photography Awards 2021의 학생 및 청소년 대회에서 후보 사진 작가를 발표했습니다. 올해의 학생 사진상 및 올해의 청소년 사진 작가 수상자는 4 월 15 일 World Photography Organisation을 통해 공개됩니다. 온라인 및 비디오 플랫폼.
학생 후보 목록에는 전 세계의 주요 고등 교육 기관에서 10 명의 학생이 작업 한 내용이 있습니다. 10 명의 학생은 이제 경쟁의 두 번째 단계로 이동했으며 두 번째 브리핑을 완료하는 데 도움이되는 소니 디지털 이미징 장비를 각각 수상했습니다.
올해의 학생 후보 목록은 Aesthetica Magazine의 편집자 인 Kate Simpson 이 심사했습니다.



자세한 내용은 여기 를 클릭하십시오 .

우리의 1 년 집중 우등 학위는 사진, 일러스트레이션, 그래픽 디자인, 멀티미디어 또는 아트 디렉션을 전공하는 자기 주도적 창의적 실습 작품을 제작할 수있는 기회를 제공합니다. 창의적 실습 외에도 학위에는 시각 연구 및 문맥 연구도 포함됩니다. 상황 별 연구는 사회의 복잡성에 대한 통찰력과 우리가 직면 한 사회적 및 지속 가능성 문제를 해결하기 위해 책임있는 커뮤니케이션을 만드는 방법을 제공합니다. 시각적 연구는 아프리카의 주관성과 창의성을 서양과의 비판적인 대화에 적용합니다. 이론적 주제는 창의적인 작업에 정보를 제공하고 현대적인 아이디어와 혁신에 대한 중요한 참여를 요구하는 데 도움이됩니다.

명예 학위의 핵심 요소는 교실을 아프리카 도시로 대체하고 학생들이 창의적인 학습 여정을 수행 할 수 있도록하는 Creative Exchange입니다. 이 큐레이팅 된 여행은 학생들을 크리에이티브 에이전시, 아티스트 또는 허브와 짝을 지어 일주일 동안의 공동 프로젝트를 진행합니다. 학생들을 다양한 맥락, 관점 및 창의적 관행에 노출시킴으로써 Honors 프로그램은 숙련 된 전문가뿐만 아니라 글로벌 창의 산업을 탐색하고 적응할 수있는 창의적인 변화 에이전트를 배출합니다.

우리의 Honors 프로그램은 아프리카의 창의적인 공간 및 기관과 함께 구축 한 네트워크를 의도적으로 활용합니다. 우리는 Zeitz MOCAA, Norval Foundation, Anima Design Studio, Stellenbosch Triennale 및 아프리카 전역의 수많은 기타 창의적인 공간 및 기관과 지속적인 관계를 맺고 있습니다. 초청 강연, 수업 방문 및 라이브 프로젝트를 통해 우리는 창조 산업의 맥박을 유지합니다.

전문적인 크리에이티브 관행을 개발 및 확장하거나 가능한 크리에이티브 비즈니스 벤처를 성장시키는 방법을 탐색하려는 사람이라면 우리의 명예는 당신을위한 것입니다. 옵션을 탐색하려면 연락하십시오.

왜 Honours를 공부합니까?

이번 1 년 동안의 시각 커뮤니케이션 학사 예술 우등생은 학생들에게 이론적 및 맥락 적 이해와 일치하는 기술 수준을 개발하는 자기 주도적 창작 작품을 제작할 수있는 드문 기회를 제공합니다. 학위는 창의적 실습, 문맥 연구 및 시각 연구의 세 가지 과목으로 구성됩니다.

학생들이 참여하는 흥미롭고 풍요로운 구성 요소는 이웃 아프리카 국가의 창의적 교류입니다. 학생들은 창의적 대행사 또는 조직에 배치되어 단기 공동 창의적 프로젝트를 진행합니다. 크리에이티브 익스체인지의 가치는 미래의 크리에이티브 제작에 영향을 미치는 변화된 관점과 통찰력에서 분명합니다. 이 교환의 정점은 개최국의 공동 피드백 세션에서 발표되고, 올해 말에는 Stellenbosch Academy of Design and Photography Creative Dialogues 포럼에서 발표됩니다.

지역의 창의적인 공간 및 기관과의 추가 참여는 방문 강사 및 강의와 함께 일년 내내 진행됩니다. 우리는 배움이 교실을 넘어서서 학생들이 일반적으로 접근 할 수없는 공간으로 데려 가야한다고 굳게 믿으며 참여하고 정보에 입각 한 창의력을 형성하기 위해 노력합니다.

주제

창조적 인 연습

창의적인 작품의 생산은 연중 학습의 50 %를 차지하며 학생들은 프로젝트의 범위에 따라 학제 간 성장과 탐구의 가능성과 함께 학부 기술을 구축합니다. 창의적 실습 구성 요소 내에서 학생들은 각 학생의 개별 목표를 충족하는 실습 주도 연구 프로젝트를 정의하는 과정을 안내받습니다.

학생들은 자신의 학문 분야에서 탐구하려는 주제 또는 개념적 접근 방식과 함께 특정 기술을 식별하는 제안서를 테이블로 가져옵니다. 이러한 방식으로 학생들은 학부 프로그램에서 조사하거나 개선 할 기회가 없었을 수있는 영역을 탐색하고 성장시킬 시간이있는 장기 프로젝트에서 학부 학습을 확장하고 기술을 개발할 수 있습니다.

시각적 연구

남부 아프리카의 맥락에 중점을 둔이 과목의 목표는 학생들이 학부 과정에서 접하지 못한 지식에 접근 할 수 있도록하는 것입니다. 핵심 목표는 학생들이 다양한 시각 문화의 예에 비판적으로 참여하고 구두 및 서면 응답으로 응답하는 능력을 개발할 수 있도록하는 것입니다. 독립적 인 연구에 참여하고 논문을 쓰는 것 외에도 세미나 시리즈는 학생들이 읽기에 대한 아이디어를 제시하는 수업 기반 학습의 핵심 구성 요소를 형성합니다. 이론과 실습을 연결함으로써 비주얼 스터디는 비판적으로 참여하는 비주얼 커뮤니케이터를 생산하려는 의도로 학생의 사고를 풍부하게하고 확대하는 것을 목표로합니다.

문맥 연구

이 과목은 연초에 지속적인 모듈로 진행되며 디자인과 시각적 커뮤니케이션이 어떻게 세상을 형성했는지에 대한 확실한 이해를 제공합니다. 학생들은 디자인 사고를 사용하여 지역 웨스턴 케이프 컨텍스트 내에서 실제 문제를 해결하고 강의 시리즈에서 얻은 학습 및 통찰력을 적용하는 제안서를 작성합니다. 이러한 방식으로 학생들은 시각적 의사 소통 자로 일하고있는 지속 가능성 문제와 사회 경제적 맥락에 대한 명확한 통찰력으로 학위를 시작합니다.

졸업 할 것

연말에 모든 학생들은 자신의 작품을 전시하는 전시회를 열어야합니다. 전시 된 작품 외에도 학생들은 전문 포트폴리오를 제작합니다.

명예 학위의 중요한 부분은 학생들이 실습 중심 연구 프로젝트의 일환으로 참여하는 반복적 인 창의적주기입니다. 이 창의적인 과정은 학생들이 자신의 작업에 대해 비판적으로 반성하고 향상시킬 수있는 독립적으로 작업 할 수있는 기술을 갖추는 것을 목표로합니다. 1 년 동안의 창작 과정을 문서화 한 과정 책자, 블로그 또는 영화도 학위 요건입니다.

두 이론 과목의 결과는 다양한 서면 답변과 시각 연구 논문으로 구성됩니다. 이론 과목의 목적은 학생이 생산하는 창의적인 작업을 알리는 것입니다. 우리는 아이디어와 현대적 사고로 씨름해야했던 학생들이 비판적으로 참여하기 때문에 더 강력한 작업을 개발한다고 굳게 믿습니다.

이러한 기술을 통해 우리는 Honors 졸업생들이 자신의 생각과 창의적인 능력을 반영하는 강력한 포트폴리오로 업계에 진출 할 수 있도록하겠습니다.

과목

창의적인 연습

창의적인 작업의 생산은 해당 연도 내 학습의 50%를 구성하며 학생들은 프로젝트 범위에 따라 학제 간 성장 및 탐구의 가능성과 함께 학부 기술을 구축합니다. 창의적 실습 구성 요소 내에서 학생들은 각 학생의 개별 목표를 충족하는 실습 주도 연구 프로젝트를 정의하는 과정을 안내받습니다.

학생들은 자신의 학문 분야에서 탐구하고자 하는 주제 또는 개념적 접근 방식과 함께 특정 기술을 식별하는 제안서를 테이블로 가져옵니다. 이러한 방식으로 학생들은 학부 프로그램에서 조사하거나 개선할 기회가 없었을 수 있는 영역에서 탐색 및 성장을 위한 시간이 있는 장기 프로젝트에서 학부 학습을 확장하고 기술을 개발할 수 있습니다.

시각적 연구

남부 아프리카 상황에 중점을 둔 이 과목의 목표는 학생들이 학부 과정에서 접하지 못했던 지식에 접근할 수 있도록 하는 것입니다. 주요 목표는 학생들이 시각적 문화의 다양한 예에 비판적으로 참여하고 구두 및 서면 응답으로 응답하는 능력을 개발할 수 있도록 하는 것입니다. 독립적인 연구에 참여하고 논문을 작성하는 것 외에도 세미나 시리즈는 학생들이 읽기에 대한 응답으로 아이디어를 제시하는 수업 기반 학습의 핵심 구성 요소를 형성합니다. 이론과 실습을 연결함으로써 Visual Studies는 비판적으로 참여하는 시각적 커뮤니케이터를 양성하려는 의도로 학생의 사고를 풍부하고 확대하는 것을 목표로 합니다.

맥락 연구

이 과목은 연초에 지속적인 모듈로 진행되며 디자인과 시각적 커뮤니케이션이 세상을 어떻게 형성했는지에 대한 확실한 이해를 제공합니다. 학생들은 디자인 사고를 사용하여 지역 웨스턴 케이프 맥락 내에서 실제 문제를 해결하고 강의 시리즈에서 얻은 학습 및 통찰력을 적용하는 제안서를 작성합니다. 이러한 방식으로 학생들은 시각적 커뮤니케이터로 일하고 있는 지속 가능성 문제와 사회 경제적 맥락에 대한 명확한 통찰력을 가지고 학위를 시작합니다.