미술 학사

우리는 자신의 강점과 표현 방법을 배우는 시각 예술가를 양성하고 예술가가 다양한 역할과 프로필을 수행하는 세상에 대비합니다.

왜 여기서 공부해야 할까요?

학생의 개인적 포부, 선택의 자유, 개별 지도는 순수 예술 연구에 필수적입니다. 우리 선생님들은 핀란드와 해외에서 저명한 시각 예술가이자 전문가입니다. 아카데미의 활발한 전시 활동 덕분에 작업 공간과 작품을 공개적으로 전시할 수 있는 훌륭한 기회가 제공됩니다. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />

연구에 대해

이 프로그램은 3년 학사와 2,5년 석사 학위가 결합된 프로그램입니다. 시각 예술가로서 독립적으로 작업하고 예술가가 다양한 역할과 프로필을 채택할 수 있는 현대 미술 및 사회 맥락의 일부로 자신의 작품을 이해할 수 있게 해주는 기술과 지식을 습득하게 됩니다.

연구는 예술 활동과 이론 연구에 중점을 둡니다. Academy of Fine Arts는 독립적인 예술에 중점을 두어 학생들이 과정을 선택하고 커리큘럼을 계획할 때 개인적인 열망을 추구할 수 있는 유연성을 제공합니다. 개별 지도와 독립적인 예술 작업은 학습에 필수적이지만 그룹 교육, 워크샵, 견학 및 다양한 종류의 프로젝트도 중요하며 아카데미 내에서 공동체 의식을 높입니다.

전시, 공공장소 및 기타 다양한 맥락에서 자신의 예술을 공개적으로 전시하는 것은 연구의 필수적인 부분입니다. 학생들은 미술 아카데미 갤러리, 전시 연구실 및 프로젝트 룸에서 전시 활동 및 실습에 익숙해지며 다양한 규모의 전시 제작에 참여할 수 있는 능력을 향상시킵니다.

미술 학위 프로그램의 과목 영역은 조각, 회화, 판화, 시간 및 공간 예술입니다. 시간과 공간 예술의 주제 영역을 통해 동영상, 사진 또는 현장 및 상황별 예술을 전문으로 할 수 있습니다. 학사 과정 학생들은 대학에 입학한 후 1학년 과정에서 전공 분야를 선택합니다. 석사 과정의 학생들은 연구에 지원할 때 과목 영역을 선택합니다.

선생님들

우리 교직원은 국제 예술 분야에서 일하는 다양한 분야의 저명한 예술가와 전문가로 구성됩니다. 핀란드와 해외에서 온 방문 교수진은 주제별 워크숍과 특별 과정을 주최하고 논문 감독관, 심사관 및 전문가 역할을 합니다. 또한 귀하는 귀하의 학업 진도를 따를 과외 교사로 임명될 것입니다.

조각품

조각의 주제 영역은 예술 작업에서 3차원 공간의 사용을 조사합니다. 교육은 실습 작업과 조각 전통을 기반으로 합니다. 이 연구는 현대 조각에서 다양한 접근 방식의 명령, 사용 가능한 기술에 대한 심층적인 이해 및 학생 자신의 예술적 실천에 활용하는 데 중점을 둡니다.

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Uniarts Helsinki에서 작품 작업을 하고 있는 학생. " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179053_011_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" Uniarts Helsinki에서 작품 작업을 하고 있는 학생. " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "} }" />

조각 연구는 또한 갤러리 및 박물관 공간과 관련된 질문과 공공 영역의 예술에 중점을 둡니다. 연구의 주요 강조점은 토론, 비평 세션 및 세미나 작업을 통해 감독되고 지원되는 학생의 독립적인 예술 작업에 있습니다. 독립적인 예술 작품은 학생의 자기 표현과 개념적 사고를 촉진하고 창의적 문제 해결 능력을 향상시킵니다.

핀란드와 해외의 예술가들이 조직한 주제별 강의, 프로젝트 및 워크샵은 아카데미의 모든 학생들이 조각의 재료, 기술 및 작업 관행을 알게 되는 조각 공동 연구를 지원합니다.

페인트 등

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회화의 주제영역은 회화의 영역에서 다양한 맥락에서 형성되는 다면적인 표현과 의미를 탐구한다. 이 수업은 그림이 무엇인지, 그림이 무엇을 의미하는지, 그림이 다른 형태의 표현 및 분야와 관련되고 상호 작용하는 방식에 대한 학생들의 견해를 확장하는 것을 목표로 합니다. 다시 말해, 무엇이 현대 회화를 구성하는지에 대한 단일 아이디어가 없습니다. 그것은 끊임없이 변화하고 시간과 장소, 사회적 해석, 다양한 예술 분야의 이론과 문화에 적응합니다.

학생들의 독립적인 예술 작업을 위한 공간을 제공하고 개인의 표현 형식을 강화하는 것이 우선 순위이며 동시에 예술 이론에 대한 성찰의 시간을 갖습니다.

수업의 측면에는 회화의 언어 분석, 회화의 중요성 및 확장된 분야 검토, 회화의 특성을 다른 표현 형식과 비교하는 것이 포함됩니다. 또한, 다양한 재료의 사용과 회화의 맥락 및 외부에서의 영향에 중점을 둔 재료 연구에 대한 고도로 전문화된 교육이 있습니다.

판화

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판화의 교과 영역은 학생들에게 판화와 판화의 다양한 표현 형태, 방법, 재료 및 이론적 토대에 대한 포괄적인 지식을 제공합니다. 판화 학생들은 공부 내내 현대적인 장비를 사용하며, 수업은 판화 분야의 발전과 사회의 변화에 세심한주의를 기울입니다.

판화를 전공하는 학생들은 예술적 전통, 재해석, 현대 예술의 일부로서의 관련성 내에서 인쇄된 예술을 맥락화하는 방법을 배웁니다. 예술을 만드는 과정은 인쇄 예술 고유의 이중성을 고려하는 입장과 사고 방식으로 이해됩니다. 한편으로는 복사와 인쇄를 통한 인쇄 과정이 있습니다. 한편 판화에서의 시각적 표현은 다양한 방식으로 실현될 수 있다. 전통적으로 매트릭스에 의해 생성된 마크는 종이에 인쇄되었지만 현대 판화에서는 결과가 완전히 다를 수 있습니다. . 판화는 메시지 전달 가능성에 기반을 두고 있습니다. 즉, 예술 과정에서 사용되는 매체는 인쇄기나 디지털 파일이 될 수 있습니다.

판화 연구는 주로 독립적인 예술 작품으로 구성됩니다. 학생은 스튜디오 방문, 세미나 및 방법론적 워크숍의 형태로 교직원과 학생 커뮤니티의 지원을 받습니다. 협력 프로젝트도 연구의 중요한 부분입니다. 주제 영역은 다양한 주제에 대한 집중 과정을 제공합니다. 이 과정에는 방문 예술가의 초청 강의가 포함될 수도 있고 방문 교사가 전적으로 감독할 수도 있습니다. 교육의 목표는 학생의 개인적인 비전을 지원하여 학생들의 자유로운 표현이 자료와 미디어를 지배하고 개인적인 해결책과 예술 제작 방법을 찾도록 도전하는 것입니다.

시간과 공간 예술

<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" <span translate=의 갤러리 공간 "no">헬싱키 예술대학 " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="헬싱키 예술대학의 갤러리 공간" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />

시간과 공간 예술의 주제 영역은 현장 및 상황별 예술, 동영상 및 사진에 대한 지침을 제공합니다. 교육은 예술의 개념적, 회화적, 공간적, 신체적 차원을 포함한 예술 작품의 다양한 측면에 중점을 둡니다.

시간 및 공간 예술의 교육은 본질적으로 대화식이며 세미나, 코스, 강의 및 스튜디오 방문으로 구성됩니다. 학생은 시간 및 공간 예술 내의 단일 분야에 집중하거나 시간 및 공간 예술 및/또는 기타 과목 영역에서 다른 과정을 선택하여 개인화된 학습 계획을 구성할 수 있습니다. 연구의 목표는 학생의 지각 능력과 비판적 사고를 향상시키고 독립적인 예술적 실천을 개발하도록 하는 것입니다. 학생들은 예술에 대한 개인적인 접근 방식을 찾고 다양한 표현 방식을 실험하도록 권장됩니다. 시공간 예술 내에서 작업하는 예술가는 예술에서 다양한 매체를 사용합니다. 예를 들어 자신의 신체를 사용하거나 작업이 퍼포먼스로 구성될 수 있습니다. 움직이는 이미지, 사진, 사운드 아트 및 디지털 기술도 시간 및 공간 예술에서 자주 사용됩니다.

교육은 예술을 과정이나 사건으로 개념화하는 데 기반을 두고 있습니다. 연구와 실험에 중점을 둔 주제 영역에서 제공되는 교육은 학생들이 현대 미술의 전통 내에서 예술적 실천을 맥락화하는 데 도움이 됩니다.

미술 공동 연구

공동 연구는 공동 미술 연구, 작문, 미술사, 미술 이론 및 미술 철학, 주제 이론 연구, 미술 전시 연구, 드로잉 및 인식, 그리고 '사회 속의 예술가로서' 학습 모듈의 연구로 구성됩니다. 공동 연구는 또한 독립 예술 활동 소개 및 주제 영역 학습 모듈에서 첫 번째 연구 연도의 가을 학기에 교육을 구성합니다.

수업의 목적은 학생들에게 현대 미술의 다양한 분야와 작업 방법을 이해하기 위한 도구를 제공하고 정보, 연구 및 예술과 관련된 현상을 비판적으로 비교하는 것입니다. 현대미술의 역사와 이론에 대한 이해는 현대미술의 흐름뿐만 아니라 현대세계를 폭넓고 독립적이며 비판적으로 고찰할 수 있는 전제조건이다.

전문 예술가에게 필수적인 기술인 서면 표현과 예술 세계가 작동하는 방식을 이해하는 데에도 특히 주의를 기울일 것입니다.