미술 전공 및 부전공
Albion College
주요 정보
캠퍼스 위치
Albion, 미국
언어
영어
연구 형식
캠퍼스에서
지속
4 연령
속도
풀 타임
수업료
USD 53,090 *
신청 마감
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가장 빠른 시작 날짜
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* 유학생
장학금
학업 자금을 지원하는 장학금 기회를 탐색하십시오.
소개
사진, 그림, 그림 또는 조각을 통해 비전에 생명을 불어 넣으십시오. 기술 기술을 연마하고 예술적 실천을 발전시키며 예술 이론 및 역사에서 작업을 맥락화하십시오. 예술 전공 또는 부전공으로서 당신은 비판적으로 생각하는 법을 배우고, 기술 지식과 기술을 구축하고, 경력이 어디로 향하든 창의적 표현의 삶을 준비할 것입니다.
알비온에서 스튜디오 아트를 공부하는 이유는 무엇입니까?
Albion에서 우리는 스튜디오 예술에 대한 학제간 접근 방식을 취하여 학생들에게 다양한 매체를 탐구하고 현대적이고 역사적인 관행에서 영감을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다. 성공적인 전문 예술가인 교수진이 가르치고 거주하는 방문 예술가로부터 배울 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 미술 전공자로서 기술을 연마하고 창의적인 매체를 통해 복잡한 개념을 표현하는 방법을 배웁니다.
- 스마트폰에서 만든 이미지로 만든 첫 번째 은색 젤라틴 프린트를 암실에서 당겨보세요.
- 삽화를 만들고 목판에 옮겨 조각하고 인쇄기에서 인쇄하십시오.
- 우리 컬렉션에서 인쇄물을 연구하고 출판물에 포함될 발견에 대해 쓰십시오.
- 나무 가마를 굽는 방법을 배우고 세라믹 소성 과정에서 화학의 마법을 지켜보십시오.
- 예술가들이 역사적으로 사회 운동과 시위에 참여해 온 방식을 살펴보세요.
- 물리학과 화학에 뿌리를 둔 초기 탐구부터 디지털 환경 전반에 걸쳐 끊임없이 분기되는 응용에 이르기까지 사진의 발전을 살펴보십시오.
갤러리
입학
장학금 및 기금
과정
프로그램 Pathways
미술 전공자로서 BFA를 추구함으로써 스튜디오 실습에 대해 깊이 탐구할 수 있는 기회를 갖게 되거나 학사 학위를 취득하면서 다른 분야에서 공부를 확장할 수 있는 자유를 갖게 됩니다.
스튜디오 아트 BFA
BFA 학생들은 Albion에서 시간을 보내는 동안 다른 주요 요구 사항과 함께 스튜디오 아트에서 14개 이상의 수업을 듣고 창의적인 과정을 깊이 탐구할 수 있습니다. 학생들은 가급적이면 2학년 또는 3학년에 미술 교수진에게 자신의 작품 포트폴리오를 제출함으로써 BFA 프로그램에 입학할 수 있습니다.
스튜디오 아트 학사
BA 학생들은 Albion에서 시간을 보내는 동안 다른 주요 요구 사항과 함께 스튜디오 아트에서 10개의 수업을 듣고 다른 부서에서 열정을 갖고 있는 아이디어에 대해 더 많이 배우면서 창의적인 실습을 탐구할 수 있습니다.
전시회
Albion에서는 Bobbitt Visual Arts Center의 순환 전시 프로그램 덕분에 새로운 아이디어와 기술에 노출되고 자신의 작업을 보여줄 기회가 주어집니다. 또한 15세기부터 오늘날까지 이르는 2500점의 판화를 포함하여 우리 컬렉션의 원본 예술 작품과 유물을 직접 연구할 수 있습니다.
스튜디오
Studio Art Major 또는 Minor는 시설이 완비된 시각 예술 스튜디오 공간을 24시간 이용할 수 있습니다. 우리 시설에는 넓은 그림 및 그림 교실, 완비된 습식 암실, iMac 컴퓨터 실습실 및 전문가급 프린터, 목공소, 용접 시설, 나무, 라쿠, 전기 및 가스 가마가 있는 6500제곱피트 도자기 시설, 활판 인쇄, 에칭, 스크린 인쇄 및 석판 인쇄를 위한 인쇄소.
교외 프로그램
우리는 학생들이 전국 및 전 세계에서 예술 교육을 경험할 수 있는 다양한 방법을 제공합니다. 국제적으로 인정받는 박물관에서 인턴을 하거나, 한 학기에 뉴욕 예술 프로그램에 대한 지식과 경험을 심화하거나, 유럽이나 호주에서 유학하여 시야를 넓힐 수 있습니다.
프로그램 결과
미술 전공자로서 무엇을 배우게 될까요?
회화, 드로잉, 판화, 조각, 비디오, 도자기, 설치, 사진 등 역사적, 현대적 과정의 재료와 방법, 그리고 이러한 분야가 현대 미술에서 어떻게 협력하는지 배우게 됩니다.
사진, 도자기, 회화, 판화, 조각 및 디지털 도구로 분기하기 전에 드로잉과 2차원 및 3차원 프로세스의 기초 수업을 듣게 됩니다.
미술사 수업에서는 1960년대부터 현재까지의 중요한 문제, 이론 및 예술을 검토하고 역사적, 종교적, 정치적, 경제적, 사회적 사건으로 구성된 각 대륙의 지배적인 예술에 대해 배웁니다.
창의적인 실습을 개발하면서 연구 및 예술 제작을 통해 정체성, 인종 및 성별과 같은 문제를 조사하는 방법을 배우게 됩니다. 시각 예술을 통해 문화, 정치, 과학, 젠더와 섹슈얼리티, 역사, 세계화를 조사합니다. 연구와 이론을 화학, 인류학, 민족 연구, 철학, 수학, 비즈니스, 운동 요법, 지질학 및 역사와 같은 다른 탐구 주제와 연결하는 시각 예술의 연결을 찾을 수 있습니다.
미술사 수업을 듣는 동안 시각 예술을 통해 자신을 정의하고 고유한 목소리를 찾는 방법을 배우게 됩니다.
직업 기회
예술가로 일하든, 대학원 교육을 받든, 교육, 디자인 또는 예술 행정에 기술을 적용하든, 미술 전공자로서 개발하는 개념적 틀은 성공을 위한 중요하고 창의적인 기반을 제공합니다. 교양 과목 틀 내에서 배우고 연습함으로써 미술사와 이론에 대한 깊은 이해와 정교하게 연마된 기술 능력의 도구 상자를 가지고 졸업하게 됩니다.
직책
- 건축가
- 예술가
- 미술 치료사
- 일러스트레이터 예약
- 대학 교수
- 세트 디자이너
- 미술 변호사
- 소셜 미디어 코디네이터
- 영화 제작자
- 큐레이터