그래픽 디자인 학사
York St John University
주요 정보
캠퍼스 위치
York, 영국
언어
영어
연구 형식
캠퍼스에서
지속
3 - 6 연령
속도
풀 타임, 아르바이트
수업료
GBP 9,250 / per year *
신청 마감
정보 요청
가장 빠른 시작 날짜
정보 요청
* 영국 및 EU 2020-21 풀 타임 : 연간 £ 9,250, 파트 타임 : 연간 £ 4,265; 국제 2020-21 풀 타임 : 연간 £ 12,750
장학금
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소개
라이브 브리프와 경쟁 프로젝트를 통해 끊임없이 성장하는 창조적 인 분야에서 마크를 만드십시오.
그래픽 디자인은 어디에나 있습니다. 우리가 깨어 난 순간부터 우리는 그래픽 디자이너들의 수많은 작품을 만납니다. 시리얼 박스의 로고이든, 학교가는 길의 도로 표지판 또는 좋아하는 웹 사이트의 페이지이든. 그것은 우리 삶을 안내하고, 서비스와 공간에 대한 접근성을 향상 시키며, 브랜드와 사람들에 대한 우리의 의견에 영향을 미치고 세계에 대한 이야기를 들려줍니다. 이것이 그래픽 디자인이 매우 강력한 이유입니다.
디자인 과정 졸업생의 89 %가 6 개월 이내에 DLHE 2017에 취업 또는 추가 연구를하였습니다.
중요한 사실
- UCAS 코드 – W210
- 위치 – 요크 캠퍼스
- 기간 – 풀 타임 3 년, 파트 타임 6 년
- 시작일 – 2020 년 9 월
- 학교 – 예술, 디자인 및 컴퓨터 과학
강의 개요
이 과정에서는 시각적 언어의 기본 원리를 배우고 일련의 실용적인 프로젝트를 통해이를 실천합니다. 현대적인 그래픽 디자인을 구현하는 기술, 기술 및 프로세스를 개발하고 다양한 매체 및 플랫폼을 사용하여 창의적인 디자인 솔루션을 개발합니다. 그래픽 디자인의 역사와 이론을 소개하고 관심 분야를 탐구하도록 장려 할 것입니다.
우리는 산업 파트너와 긴밀히 협력하여 귀하가 배우는 기술이 오늘날의 고용주와 관련이 있는지 확인합니다. 당신은 당신이 라이브 클라이언트 및 경쟁 브리핑을 수행함에 따라 주요 산업 전문가에게 직접 작업을 던질 것입니다. 업계 주도의 포트폴리오 수술과 2 주간의 산업 배치를 통해 고품질의 전문 포트폴리오를 개발할 수 있도록 지원합니다.
그래픽 디자인은 단순히 이미지와 텍스트를 통해 아이디어를 전달하지만 그 시점에서 끝없는 지평이 보입니다. 프레스 인쇄, 편집, 일러스트레이션, 디지털 디자인, 모션 그래픽, 브랜딩, 사진, 심리학, 타이포그래피 등을 포함하는 그래픽 디자인 연구는 전문화, 조사 및 상상력을위한 엄청난 기회를 제공합니다.
우리와 함께 당신은 독창적이고 재능있는 디자이너로서 자신을 개발하고 창의적 문제를 해결하기 위해 학제 간 접근을 추구하면서, 우리 학교 전체의 전문 지식을 활용할 것입니다.
창의적이고 다 학제적이고 강렬한 인간 – 그래픽 디자인은 많은 사람들에게 많은 것들입니다. York St John에서이 과정을 공부하고 그래픽 디자인이 무엇인지 알아보십시오.
코스 구조
레벨 1
시각적 언어의 기본 원칙을 중심으로 구축 된 일련의 실용적인 디자인 프로젝트를 수행하게됩니다. 디자인, 주요 이력 및 이론 학습에서 이론적이고 실용적인 개념을 소개합니다. 타이포그래피, 브랜딩, 드로잉, 패키징, 편집 및 인쇄와 같은 주요 영역에 이러한 원칙을 적용하는 방법을 배웁니다.
모듈
모듈에는 다음이 포함됩니다.
- 디자인 실습 (60 학점) :이 모듈을 통해 현대적인 그래픽 디자인을 구현하는 기술, 기술 및 프로세스에 대한 소개와 함께 시각적 언어의 기본 원칙을 소개합니다.
- 전문 프로젝트 (40 학점) :이 모듈에서는 학습 한 실용적이고 이론적 인 지식을 일련의 실제 그래픽 디자인 프로젝트에 적용합니다. 이를 지원하기 위해 다음과 같은보다 실용적인 기술을 소개합니다. 사진, 스크린 프린트 등
- 디자인 리서치 (20 학점) : 일련의 강의, 세미나 및 갤러리 / 박물관 방문을 통해 디자인 역사 및 이론을 소개합니다. 분석, 연구 및 토론에 대한 이해를 높이고 실무 및 디자인 결정을 알리는 방법을 배우게됩니다.
2 단계
자신의 특정 관심 분야를 식별하고 다음과 같은 다양한 전문 프로젝트를 수행하도록 권장됩니다. 라이브 클라이언트 및 경쟁 요약. 당신은 당신의 작업을 고객과 업계 최고의 전문가에게 직접 홍보 할 수있는 기회를 갖게됩니다. 다 학제 간 프로젝트에 대해 학교 전역의 학생들과 협력하는 것이 좋습니다. 전문적인 포트폴리오를 개발하고 구성하며 2 주간 배치되는 업계 주도의 포트폴리오 수술에 참여할 수있는 기회를 갖게됩니다.
모듈
모듈에는 다음이 포함됩니다.
- Specialist Studio Practice (60 학점) : 귀하는 자신의 실습에 따라 독특하고 고유 한 작업을 통해 라이브 클라이언트와 경쟁 요약서를 혼합하여 수행하게됩니다. 귀하는 귀하의 답변을 알리고 개발하기 위해 매주 비평 및 피드백을받을 수 있습니다.
- 디자인 응용 프로그램 (20 학점) : 모션 그래픽 및 화면 기반 디자인 원칙 및 기술을 소개합니다. Adobe Photoshop, Illustrator 및 InDesign에 대한 첫 해 소개를 바탕으로 다음과 같은 응용 프로그램을 안내합니다. Adobe After Effects, Premiere 및 Xd. 또한 Adobe 및 / 또는 Autodesk의 공인을받을 수있는 기회도 있습니다.
- 공동 프로젝트 (20 학점) : 다음을 포함한 다양한 설계 과정의 팀에서 일하게됩니다. 인테리어 디자인, 제품 / 가구 디자인, 게임 디자인 및 애니메이션. 복잡한 설계 문제에 대응하고 해결하기 위해 효과적으로 자신을 관리하고 공동 작업하는 방법을 배우게됩니다.
- 전문 포트폴리오 (20 학점) : 전문적인 환경에서 실습의 상황을 이해하고 전달하는 방법을 배우게됩니다. 그래픽 디자인에 대한 개인적인 접근 방식을 보여주는 전문 포트폴리오와 온라인 입지를 개발하고 제작할 것입니다.
레벨 3
철저하고 엄격한 연구 관행에 의해 정보를 받고 영향을받는 자체 결정된 실제 학습 프로그램을 수행하게됩니다. 창의적 사고와 문제 해결을 통해 자신의 연습을 향상시키고 개선 할 것입니다. 연구 보고서의 개발 및 작성을 통해 선택한 연구 영역 내에서 실무를 맥락화 할 수 있습니다.
모듈
모듈은 다음을 포함합니다 :
- 주요 프로젝트 (60 학점) : 전문 지식과 관심 분야를 입증 할 수있는 일련의 자체 식별 프로젝트를 수행합니다. 이것은 자기 주도적 연구 방법과 실습으로 알려질 것이다. 매주 맞춤 수업 및 피드백 기회가 제공됩니다.
- 고객 프로젝트 (40 학점) : 귀하는 실습 및 식별 된 관심 영역에 맞는 일련의 라이브 및 / 또는 경쟁 브리핑을 수행합니다. 이 과정의 광범위한 산업 접촉 및 국제 디자인 경쟁과 함께 일할 수있는 기회가 있습니다.
- 디자인 리서치 및 혁신 (20 학점) : 시각 언어 및 문화의 주제 영역 내에서 실습의 맥락을 탐구합니다. 사회적, 윤리적 관심사, 정치, 지속 가능성 및 환경.
교육 및 평가
배달
프로그램 기반 학습은 주로 스튜디오와 워크샵에서 진행됩니다. 외부 학습은 라이브 프로젝트, 업무 기반 학습 배치를 통해 그리고 사실상 무들 (가상 학습 환경) 및 Turnitin과 같은 University eLearning 플랫폼을 통해 제공됩니다. 이러한 모든 학습 플랫폼은 통합 그래픽 디자이너로서의 개발을 자극하고 지원하기 위해 통합됩니다.
가르치는
학생들은 다음을 포함하여 광범위하고 다양한 교수법을 사용하여 가르칩니다.
- 강의
- 데모
- 세미나
- 개인 및 그룹 자습서
- 그룹 및 개별 프리젠 테이션
- 연사 / 강의 방문
- 시청각 자료의 사용
- 이러닝 사용
- 적절한 IT 사용
- 워크샵
- 기술적 지원
배우기
이 프로그램은 고등 교육을받는 학생으로서 다양한 대학원 속성을 획득하고 개발해야하므로 프로그램이 독립적 인 학습에 중점을 두는 이유를 인식합니다. 따라서이 프로그램은 학습 및 성과 관리에있어 귀하의 역할에 책임을 질 수있는 환경을 제공하는 것을 목표로합니다.
이 정도에 대한 학습의 핵심은 성찰입니다. 발생할 수있는 새로운 자료를 기존 지식 및 전문 지식과 연관시키는 것이 좋습니다. 양질의 지식 전달의 일부일뿐 아니라 리플렉션은 전체 경험을 향상시켜 학습을 지원합니다. 새로운 프로그램은 다양한 방법으로 반영 할 수있는 시간을 제공합니다. 학습 일지, 형성 피드백, 포트폴리오 사용, 업무 관련 학습 및 인턴십에 대한 성찰, 튜토리얼 상호 작용, 동료 및 자기 평가, 과제 및 자신의 CPD (continuous professional development) 계획 검토 등. 또한 자신의 학습 과정과 다른 창조 산업과의 관계에 대한 이해를 촉진합니다.
학습이 공식적인 교육 상황에 국한되지 않고 공식적인 교육 세션에 대한 후속 조치로서 독립적 인 준비를 수행하도록 권장됩니다. 이 프로그램은 이론 및 실제 세션을 포함 할 수있는 다양한 기술 지원 및 독립적 인 연구를 제공하고자합니다. TEL (Technology Enhanced Learning) 팀은 온라인 학습 경험의 일부로 공개적으로 액세스 할 수있는 Moodle (VLE) 및 Mahara (e-portfolio)와 같은 일부 핵심 온라인 학생 서비스를 사용하는 직원을 지원합니다.
평가 방법
형성 피드백은 매주 2 회 이루어지며, 형성 평가는 한 학기마다 두 번 진행됩니다. 개인 디자인 및 학습 포트폴리오는 반사 연습의 핵심이며이 프로그램은 디자인 프로젝트의 프로세스와 결과를 모두 기록 할 전문 디자인 포트폴리오를 개발하기위한 시스템을 제공합니다. 또한 전문적으로 관련된 다른 업적과 역량을 기록 할 수 있습니다. 학위를받는 동안에는 시험을 치르지 않아도됩니다.
참가 요구 사항
자격
이 과정의 최소 입학 조건은 다음과 같습니다 :
- 96 UCAS 관세 포인트
- 영어를 포함한 C / 4 학년 이상의 GCSE 3 명 (또는 이에 상응하는 학생)
개인 성명서
필수 기준
- 영어의 강력한 표준뿐만 아니라 주제에 대한 지식과 관심을 보여줄 수있는 능력이 필수적입니다. 이것은 전시회, 박물관 또는 컬렉션 디자인 방문과 같은 다양한 방법으로 수행 될 수 있습니다. 지원자는 또한 '상자 밖에서 생각할 수있는'능력을 보여주고 그룹 활동에 대한 관련 경험을 갖습니다.
소중한 기준
- 또한 시험에서 좋은 성적을 달성하는 것 이상의 주제에 대한 진정한 열정을 보여줄 수있는 능력을 높이 평가합니다. 여기에는 프로젝트 참여 또는 경쟁 진출, 지속 가능성과 같은 디자인과 관련된 현재 문제에 대한 인식이 포함됩니다. 응시자는 또한 좋아하는 디자이너, 디자인 제품 또는 디자인 스타일을 포함한 영향에 대해 토론 할 수 있습니다.
수수료 및 자금 지원
우리와 함께 학사 학위를 공부하려면 코스 비용을 지불해야합니다. 당신이 지불 할 금액은 영국 및 EU 학생인지 아니면 비 (EU 이외의) 학생인지에 따라 다릅니다. 수업료는 코스의 해마다 청구됩니다.
영국 및 EU 2020 참가
2020 년 재단, BA 및 BSc, PGCE 초등 및 중등 및 학부 건강 학위에 대한 등록금은 풀 타임 영국, EU, 저지, 건지 및 아일 오브 맨 학생의 경우 연간 £ 9,250입니다.
아르바이트를하는 영국, EU, 저지, 건지 및 맨 섬 학생들의 경우, 2020 년 등록금은 연간 £ 4,265입니다.
수업료는 미래의 인플레이션에 영향을받을 수 있습니다.
웹 사이트의 Funding Advice 페이지를 방문하여 Foundation 또는 Placement Year 기금에 대해 자세히 알아보십시오.
2020 년 국제 (비 EU)
2020 년에 우리 재단, BA 및 BSc, PGCE 초등 및 중등 및 학부 건강 학위에 입학하는 데 필요한 수업료는 유학생 (비 EU 이외)의 학생들에게 연간 £ 12,750입니다.
이민법으로 인해 Tier 4 비자를 소지 한 유학생은 풀 타임으로 공부해야합니다. 비자 요건 및 단기 유학 비자에 대한 자세한 내용은 국제 비자 및 이민 페이지를 방문하십시오.
학비 조달에 대한 자세한 내용은 국제 수수료 및 자금 조달 페이지에서 확인할 수 있습니다.
수업료는 미래의 인플레이션에 영향을받을 수 있습니다.
추가 비용 및 재정 지원
또한 숙박 비용을 포함하여 학업 전반에 걸쳐 고려해야 할 추가 비용이있을 수 있습니다.
코스 관련 비용
학위를 공부하는 동안 코스와 관련된 추가 비용이있을 수 있습니다. 여기에는 개인 장비 및 문구, 서적 및 선택적 견학 구매가 포함될 수 있습니다.