그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션 학사

그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션 학사 과정은 학생들이 시각 예술 분야의 주요 전문 작업을 준비하도록하는 3 년 프로그램입니다. 이 프로그램은 창의성, 전문성 및 전문성을 결합한 완벽한 과정을 제공합니다.

그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션 학사 과정을 마치면 그래픽 디자인 및 일러스트레이션 기술을 습득하고 특히 로고 및 브랜드 제작, 광고 및 마케팅, 일러스트레이션 및 애니메이션에 필요한 독창적 인 디자인 및 일러스트레이션 원칙을 익 힙니다.

전문 그래픽 디자인 또는 일러스트 레이터는 그래픽 솔루션을 찾고, 그림을 상상, 계획 및 제작하고, 마케팅을위한 시각 및 그래픽 자료를 개발해야합니다. 그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션을 전공 한 졸업생은 자신의 아이디어를 모양, 색상 및 이미지로 엄격하게 변환하는 데 필요한 전문성, 역 동성 및 다양성을 취득했습니다.

그래픽 디자인 작업은 다양한 브랜드 응용 프로그램 (로고, 슬로건, 징글 등), 마케팅 자료 (플라이어, 브로셔, 프레스 키트 등), 제품 프리젠 테이션 (책 표지, 포장 등)을 작성하고 제안하는 작업으로 구성됩니다. .) 미적 예술적 트렌드와 움직임의 진화를 염두에 두십시오. 일러스트 레이터는 책, 만화, 아동 도서, 전문 소설 등의 캐릭터를 제작하고 웹 사이트, 비디오 게임 및 그래픽 소설을위한 일러스트레이션을 제작하는 작업을합니다.

일반 목표

그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션 학사 과정을 통해 학생들은 다양한 미디어에서 기술적 노하우, 미적 감수성 및 전문 도구를 획득하여 독특한 시각적 개념을 성공적으로 실현할 수 있습니다.

프로그램 종료시 논문 프로젝트를 통해 학생들은 명확한 사양 및 품질 표준을 준수하면서 전문적인 품질의 개별 프로젝트를 개발할 수 있습니다.

첫해

첫 해에는 학생들에게 창의적인 구성의 기본 사항을 소개하고 창의적인 표현에 필요한 기술을 발견 할 수 있습니다. 수업은 그림, 작곡 이론, 그리드 시스템, 벡터 드로잉, 색상 이론, 타이포그래피, Photoshop, Illustrator 및 InDesign을 포함한 수동 및 디지털 도구와 기술을 모두 익히는 데 중점을 둡니다.

학생은 자신의 아이디어를 그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션으로 번역하기 위해 예술적 감성을 개발할 것입니다. 시각 표현의 다양한 방법과 기술을 배우고 익히 게됩니다.

2 학년

2 학년은 1 학년에 배운 기초를 통합하고 학생들이보다 미묘한 개념적 접근을 시작할 수있게합니다. 학생은 아이디어, 단어, 이미지 및 개념 사이의 상호 작용을 만들기 위해 선택한 전문 분야에서 다양한 이론 및 실제 방법을 연구하고 학습합니다.

창의적 과제는 창의적 위임, 고객 관계 및 기대 관리, 고객과 디자이너 / 일러스트 레이터 간의 관계, 프로젝트 관리, 마감일 및 비용과 같은 필수 요소를 다루는 전문적이고 기술적 인 접근 방식으로 보완됩니다.

3 학년

마지막 해에는 그래픽 디자이너 또는 일러스트 레이터의 개별 창의적이고 개념적 개발이 가능하며 다른 시각 예술가와 협력하고 팀 프로젝트를 수행하는 데 익숙해집니다.

학생과 미래의 그래픽 디자이너 또는 일러스트 레이터는 프로젝트 수명 동안 고객과 에이전트, 마케팅 전문가 및 3D 디자이너에 이르기까지 다양한 시각 예술 간의 상호 작용을 발견하고 이해합니다. 고객의 창의적이고 기술적 인 문제에 대한 이해.

다양한 도구와 기술 덕분에 미래의 그래픽 디자인 또는 일러스트 레이터는 교육이 끝날 때까지 시각 예술 내에서 일하는 현실에 대한 창의적이고 비판적이며 다재다능한 이해를 가질 수 있습니다. 프로그램이 끝날 때까지 창의적 프로젝트 또는 고객이 스스로 위임합니다.

학문 연구

그래픽 디자인 I – 타이포그래피 및 포스터 – 브랜드 관리 – 편집 디자인 – 프리 프레스 – 비디오 및 모션 디자인 – 웹 CMS 소셜 미디어 – 사진 – 예술의 역사 – 현대 미술의 역사 – 삽화 – 디지털 마케팅 – 컨셉 아트 – Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), 그림 기법 – 애니메이션 – 미학 – 기술 도면 : 인체 해부학 – 객체 구성 – 디자인의 역사 – 그래픽 디자인 II의 원칙, 타이포그래피 II

미래의 커리어

그래픽 디자인 및 / 또는 일러스트레이션에서 학사를 졸업하면 제작자, 기술자 및 비즈니스 사람이됩니다. Visual Arts에 대한 완전한 교육의 다양한 전문적인 측면을 통해 다음 분야에서 일할 수 있습니다.

그래픽 디자인 – 일러스트레이션 – 애니메이션 – 책 표지 디자인-스토리 보드-CAD 디자인 – 컬러리스트 – 출판 – 디지털 마케팅 – 웹 사이트 디자인-광고-이미지 / 사진 편집 – 홍보 캠페인 – 소셜 미디어 캠페인 – 홍보 – 브랜드 관리 – 로고 디자인

첫해

1학년은 학생들에게 창의적 구성의 기초를 소개하고 창의적 표현에 필요한 기술을 발견할 수 있도록 합니다. 수업은 드로잉, 구성 이론, 그리드 시스템, 벡터 드로잉, 색상 이론, 타이포그래피, Photoshop, Illustrator 및 InDesign을 포함한 수동 및 디지털 도구와 기술을 모두 익히는 데 집중합니다.

학생은 자신의 아이디어를 그래픽 디자인 및/또는 일러스트레이션으로 변환하기 위해 예술적 감수성을 개발합니다. 다양한 시각적 표현 방법과 기법을 배우고 익히게 됩니다.

2년차

두 번째 해는 첫 해에 배운 기초를 통합하고 학생들이 보다 미묘한 개념적 접근을 시작할 수 있도록 합니다. 학생은 아이디어, 단어, 이미지 및 개념 간의 상호 작용을 만들기 위해 선택한 전문 분야에서 연구를 수행하고 다양한 이론 및 실제 방법을 배웁니다.

창의적 작업은 창의적 위임, 클라이언트 관계 및 기대 관리, 클라이언트와 디자이너/일러스트레이터 간의 관계, 프로젝트 관리, 마감일 및 비용과 같은 필수 요소를 다루는 전문적이고 기술적인 접근 방식으로 보완됩니다.

3학년

마지막 해는 그래픽 디자이너 또는 일러스트레이터의 개별 창의적이고 개념적 개발을 허용하고 다른 시각 예술가와 공동 작업 및 팀 프로젝트 작업에 익숙해집니다.

학생과 미래의 그래픽 디자이너 또는 일러스트레이터는 클라이언트에서 에이전트, 마케팅 전문가 및 3D 디자이너에 이르기까지 프로젝트의 수명 동안 다양한 시각 예술 간의 상호 작용을 발견하고 이해하게 됩니다. 클라이언트 임무의 창의적이고 기술적인 문제에 대한 이해.

다양한 도구와 기술 덕분에 미래의 그래픽 디자인 또는 일러스트레이터는 교육이 끝날 때까지 시각 예술 분야에서 작업하는 현실에 대한 창의적이고 비판적이며 다재다능한 이해를 갖게 되어 다음을 관리할 수 있습니다. 프로그램이 끝날 때까지 창의적인 프로젝트 또는 클라이언트가 스스로 지시합니다.

연구 분야

그래픽 디자인의 원리 I – 타이포그래피 및 포스터 – 브랜드 관리 – 편집 디자인 – 프리프레스 – 비디오 및 모션 디자인 – WEB CMS 소셜 미디어 – 사진 – 미술사 – 현대 미술사 – 일러스트레이션 – 디지털 마케팅 – 컨셉 아트 – 어도비(포토샵 , Illustrator, InDesign), 회화 기법 – 애니메이션 – 미학 – 테크니컬 드로잉: 인체 해부학 – 개체 구성 – 디자인의 역사 – 그래픽 디자인의 원리 II, 타이포그래피 II

일반 목표

그래픽 디자인 및/또는 일러스트레이션 학사 과정을 통해 학생들은 다양한 미디어에서 기술적 노하우, 미적 감성 및 전문 도구를 습득하여 독특한 시각적 개념을 성공적으로 실현할 수 있습니다.

프로그램이 끝날 때 논문 프로젝트를 통해 학생들은 명확한 사양 및 품질 표준을 준수하면서 전문적인 품질의 개별 프로젝트를 개발할 수 있습니다.

미래 직업

그래픽 디자인 및/또는 일러스트레이션 학사를 졸업하면 창작자, 기술자 및 사업가가 됩니다. 시각 예술에 대한 완전한 교육의 다양한 전문적 측면을 통해 다음 영역에서 일할 수 있습니다.

그래픽 디자인 – 일러스트레이션 – 애니메이션 – 책 표지 디자인 – 스토리보드 – CAD 디자인 – 컬러리스트 – 언론 출판 – 디지털 마케팅 – 웹사이트 디자인 – 광고 – 이미지/사진 편집 – 홍보 캠페인 – 소셜 미디어 캠페인 – 홍보 – 브랜드 관리 – 로고 디자인