학사(우등) 스크린 연기

BA (Hons) Screen Acting은 전문 영화 배우가 되기 위해 필요한 기술을 개발할 수 있도록 해주는 독특하고 실용적인 산업 중심 학위 과정입니다. 이 과정은 영화 연기의 실제 비즈니스를 반영하기 위해 업계 전문가와 함께 설계되었습니다.

강의, 세미나, 반성적 연습 및 자기주도적 학습의 조합을 통해 배운 모든 내용은 광범위한 실용적이고 산업 중심적인 연습 및 제작을 통해 실행됩니다. 당신은 또한 당신이 참여할 기회를 갖게 될 자료를 만들 우리의 영화 제작 학생들과 협력하게 될 것입니다. 당신은 쇼릴과 이력서와 함께 코스를 떠날 것입니다.

• 경력 기술. 업계 전문 튜터의 직접 실습 지도로 크리에이티브 스크린 업계의 취업을 보장합니다.
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레벨 4 :

스크린 연기 기초: 20학점, 핵심

이 모듈에서는 스크린 연기의 기본 개념을 소개합니다. 시각적 스토리텔링과 스토리텔링 장치 내에서 배우의 역할에 대한 이해를 통해 핵심 스크린 연기 기술을 개발하기 시작합니다. 이 학습 내용을 수업 시간에 촬영하고 검토할 비언어적 공연 시나리오에 적용하여 스크린 연기자로서 새롭게 떠오르는 기술에 대한 인식을 개발하기 위한 성찰 전략을 수립하는 데 도움이 됩니다.

사실적인 음성 및 동작: 20학점, 핵심

이 모듈에서는 자신의 몸과 목소리에 대한 자기 인식을 개발할 수 있는 몇 가지 기본적인 발성 및 신체적 기술과 연습에 노출됩니다. 자신에게 고유하고 개별적이며 추가로 강력한 성능 결과에 영향을 미치는 움직임과 보컬 프로덕션을 발견하게 될 것입니다. 이 모듈 과정을 통해 효과적인 호흡, 움직임 및 발성 생성 간의 관계, 발성 채널 및 감정 센터 를 식별하고 정렬하는 방법을 배우게 됩니다 .

Laban 및 Linklater와 같은 다양한 실무자가 이러한 연구 분야에 어떤 영향을 미쳤는지 알게 될 것입니다. 또한 중국어, 일본어 및 인도 연습을 포함하여 음성 및 신체 작업에 대한 글로벌 다수 접근 방식의 영향에 대한 인식과 이해를 개발하기 시작할 것입니다. 또한 에서는 안전하고 현대적인 생산 의 필수 구성 요소인 조정에 대한 소개를 포함하여 다양한 성능 문제에 대한 의 핵심 기술을 습득하게 됩니다.

영화 제작 기초: 20학점, 핵심

이 모듈에서는 다양한 현대 문화적 관점에서 크고 작은 화면을 위한 촬영 콘텐츠의 핵심 원칙, 기술 및 전달을 소개합니다. 포함된 스크린 콘텐츠를 고안하고 촬영함으로써 아이디어의 시작 및 생성, 스토리 개발, 확립된 시나리오 작성 규칙, 연출, 영화 촬영, 사운드 녹음 및 포스트 프로덕션 까지 제작 주기에 대해 . 영화 제작 교육은 기본 카메라, 조명 및 음향 장비에 대한 핵심 기술 교육으로 지원됩니다.

연기 실무자: 20학점, 핵심

연기 기초, 에서 접한 주제와 개념을 발전시키면서 이제 스크린 연기 기법이 특정 실무자들의 작업을 통해 어떻게 다듬어지고 확장되었는지 살펴보기 시작합니다. Adler, Strasberg, Meisner 및 Oida 과 같은 실무자들이 스크린에 적용한 Stanislavksi의 시스템부터 시작하여 각 기술을 탐색하고 서양과 동양의 관행이 어떻게 다른지에 대한 이해를 넓힐 것입니다. 수렴, 물리적 행동 방법이 어떻게 전 세계 스크린 개업의 연속 세대를 위한 벤치마크 도구가 되었는지.

심리적 목소리와 움직임: 20학점, 핵심

이 모듈은 Authentic Voice and Movement에서 확립된 작업을 계속해서 구축합니다. 필라테스, 요가 및 표현 운동을 통해 습득한 신체적 및 음성 인식 영역으로 연습을 확장합니다. 또한 셰익스피어 및 기타 고전 작품과 같이 감정적 투자와 신체적 민첩성이 필요한 특정 텍스트로 작업하면서 조음, 공명 및 구문을 확장하도록 고안된 기술을 소개합니다. 이와 함께 배우의 장기적인 보컬 및 신체 건강을 지원하는 도구에 대한 인식을 개발하게 됩니다. 또한 이러한 프로세스가 친밀 조정과 통합될 수 있는 방법에 대한 추가 탐구를 포함하여 이러한 종류의 작업이 어떻게 감정의 생성 및 안전한 관리에 영향을 미치는지 검토합니다.

단편 영화 제작: 20학점, 핵심

이 모듈은 통합되고 확장된 제작 모듈에 참여하여 레벨 4 전체에서 습득한 지식과 이해를 적용할 수 있는 기회를 제공합니다. 여기에서 단편 영화에서 핵심 크리에이티브 크루 멤버로 활동하거나 작업할 수 있습니다. 생산. 또한 각 분야 간의 협력과 생산적인 이해를 장려하기 위해 고안된 맞춤형 세션 시리즈 중 첫 번째 세션에서 BA Practical Filmmakers와 함께 작업할 수 있는 기회가 주어집니다.

레벨 5 :

텍스트, 컨텍스트 및 캐릭터: 20학점, 핵심

매력적인 스크린 캐릭터 개발에서 분석 및 연구가 수행하는 역할에 대한 지식과 비판적 이해를 습득하게 됩니다. 고전 및 역사(시대) 텍스트의 탐색을 통해 완전히 표현된 역사적 화면 캐릭터를 연구하고 개발합니다. 그렇게 함으로써 당신은 연구의 한계를 식별하고 이러한 기술이 어떻게 상상력과 창의적 라이센스 와 교차하는지 탐구하게 될 것입니다. 또한 블라인드 캐스팅과 같은 문화적 맥락과 진보적인 개념의 중요성과 이것이 스크린 산업의 다양성과 에 영향을 검토할 기회를 됩니다.

변형 음성 및 동작: 20학점, 핵심

음성 작업에서는 배우가 표준 지역 및 표준 UK(RP), 표준 및 지역 미국인을 포함한 지역 억양을 개발하는 방법과 모국어에서 도전하거나 이탈을 나타내는 다른 억양을 탐구하고 이해하게 됩니다. 억양이 생성되는 방식에 대한 핵심 이해를 통해 비원어민 억양 및/또는 방언을 추가로 탐색할 수 있는 기술을 개발하고 적용하게 됩니다. 차체 작업에서는 개체 변환 및 해부학적 및 의인화 연구를 포함하여 성능 향상을 위한 기타 경로를 포함하여 Grotowski의 기술을 계속 탐색합니다.

집중 영화 제작: 20학점, 핵심

짧은 형식 제작의 반성적 결과를 활용하여 이제 보다 상세한 장면 작업에 특히 주의를 기울이고 극적인 구조와 어떻게 가압된 내에서 을 유지하는지에 중점을 둔 영화 제작 기술에 대한 추가 탐구에 참여하게 . 영화 제작 환경. 다양한 스크립트 및 스크립트되지 않은 시나리오를 사용하여 화면에 대해 믿을 수 있고 진정성 있고 달성 가능한 콘텐츠를 구축하기 위한 기술 및 문제 해결 방법을 탐색합니다. 추가 에서는 카메라, 조명, 사운드 및 편집에 대한 강화된 교육을 받을 뿐만 아니라 프로덕션 관리 및 보조 연출 경험을 얻을 수 있는 기회를 제공받게 됩니다. 포괄적이고 지속 가능하며 윤리적인 영화 제작.

캐스팅: 20 크레딧, 코어

이 모듈은 셀프 테이프에서 대면 오디션 및 화학 읽기에 이르기까지 오늘날의 영화 산업에서 오디션 및 캐스팅을 준비하는 데 필요한 핵심 지식, 이해 및 기술을 소개합니다. 코스에서 스크린 콘텐츠를 제작한 경험을 바탕으로 워크샵 및 세미나, 광고를 포함한 업계 전문가의 다양한 캐스팅 시나리오 준비 및 실행에 대한 조언을 통해 유능하고 고품질의 셀프 테이프를 제작하는 방법과 경험을 배우게 됩니다. 주조. 또한 캐스팅 범위 에 대해 생각하고 쇼 릴을 위해 어떤 재료를 준비해야 하는지 조사하도록 권장됩니다.

공동 선집 영화 또는 웹 시리즈 제작: 40학점, 핵심

이 모듈은 레벨 5 학습의 정점이며 풍부한 지식과 이해를 적용할 수 있는 기회를 제공하는 동시에 카메라 앞과 뒤에서 세부적인 연구 및 비판적 사고 능력을 보여줄 수 있는 기회를 나타냅니다. 이 학습 을 실질적이고 협력적인 프로덕션 생성에 집중하게 됩니다. 스크린 연기 그룹에서는 쇼당 4개의 10분 개의 에피소드로 구성된 편집된 다중 에피소드 웹 시리즈를 고안, 개발, 촬영 및 제공합니다.

프로덕션 역할과 함께 공연 기회를 탐색할 수 있는 기회를 갖게 되며 프로덕션에 적어도 하나의 주요 공연 또는 크루 역할을 기여해야 합니다. 또한 BA Filmmaking 학생들과 협력할 수 있는 추가 기회가 제공되어 계속해서 작업 관계를 강화하고 서로의 기술에 대한 이해를 높일 수 있습니다. 또한 영화 촬영 및 사운드에 중점을 둔 추가 전문가 재교육 및 고급 세션을 통해 기술 교육을 강화합니다. 이 모듈은 편집된 에피소드의 전체 코호트 스크리닝으로 마무리됩니다. 이와 함께 전문가 세션을 통해 윤리, 포용성 및 지속 가능성에 대한 질문에 접근하는 데 추가 노출 및 기초 교육을 받게 됩니다.

레벨 6 :

고급 연기: 20학점, 핵심

이 모듈에서는 연기자 기술에 대한 축적된 지식을 개인 연습의 개발 및 영화 배우로서 자신의 방법론의 발전과 결합합니다. 반성적인 솔로 연습과 소규모 팀 작업을 통해 Stanislavski의 능동적 분석에 기반한 즉흥 연주, 코미디 및 복잡한 텍스트 작업을 포함하여 다양한 리허설 및 공연 시나리오에 참여하게 됩니다. 모듈 전반에 걸쳐 된 실험과 이러한 접근 방식의 효과에 대한 평가를 통해 기술을 활용 통합하는 방법을 찾도록 권장됩니다. 또한 점점 더 포용적이고 환경을 의식하는 세계의 더 넓은 맥락에서 실무자로서 자신에게 도전할 수 있는 기회를 제공하는 일련의 성찰적 개인적 탐구 또는 예술가의 데이트에 참여하도록 초대될 것입니다.

성능 캡처 및 화면 전투: 20크레딧, 코어

당신은 Performance Capture(또는 Mo-Cap) 및 Screen 의 된 영역에서 지식, 이해 및 기초 기술을 습득할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이 기술에는 별도의 자격이 필요한 측면이 있지만 기초 지식이 매우 중요합니다. 또한 Mo- 및 연습이 음성 및 모듈에서 참여했던 핵심 작업을 어떻게 활용하여 이런 종류의 작업이 해당 연습의 연속이라는 이해를 발전시키는지 됩니다. 추가 교육 기회를 추구하려는 경우 좋은 대안이 될 것입니다.

산업 포트폴리오: 20학점, 핵심

이 모듈에서는 취업 가능성에 중점을 두고 업계 관행 및 관습에 대한 지식을 확장 및 개발하고, 프리랜서 실무자로 자신을 유지하고, 스크린 산업 내에서 독립적인 크리에이티브로서 핵심 기술을 계속 개발합니다. 영화 배우와 영화 전문가가 에 할 때 직면하는 특정 문제를 격려받을 것입니다. 교육 후 자신의 Pathway 에 대한 특정 접근 방식을 구성할 수 있도록 활성화 할 스크린 실무자 및 직업 상담사와 함께 워크샵 및 자습서에 참석하게 됩니다. 또한 대학원 스포트라이트 페이지, 쇼 릴, 에이전트 접근 방식 및 이력서를 포함하여 온라인 프로필 계획을 시작할 때 창의적이고 실용적인 지원이 제공됩니다.

졸업 프로덕션: 40학점, 핵심

실습 교육의 정점인 Graduation Production은 지속 가능한 생산 프레임워크 내에서 특정 역할 및/또는 여러 역할에 집중할 수 있는 기회를 제공합니다. 스토리텔러로서의 강점을 전면에 내세우는 예술적 표현을 할 수 있는 기회입니다.

다시 한 번, Screen Acting 동료 및 원하는 경우 BA Practical 영화 제작자와 협력하여 카메라 앞과 뒤에서 습득한 기술 및/또는 기술을 전면에 내세우도록 설계된 스크린 콘텐츠를 제작하게 됩니다. 코스에서. 전문 프로젝트 어드바이저의 지원을 받아 승인 절차를 안내받으며 윤리적이고 지속 가능한 관점에서 생산의 실행 가능성을 평가하는 데 더욱 중점을 둡니다. 주로 자기주도적이지만 프로젝트 고문은 프로덕션에서 강조하는 기술의 특정 요구 사항에 따라 맞춤형 지원을 제공할 수 있습니다.

쇼 릴: 20크레딧, 코어

학위의 최종 모듈은 레벨 4, 5, 6에서 모은 모든 공연 및 영화 제작 요소를 함께 그려 효과적이고 업계에서 인식되는 쇼 릴로 만들 수 있도록 특별히 설계되었습니다. 쇼 릴은 살아있는 인공물 이며 공식 모듈 학습 안팎에서 완료한 작업의 스냅샷이 될 것입니다.

필요한 경우 전문 튜터 지원 및 업계 지도를 받게 되지만, 동안 한 지식, 기술 및 이해를 활용하여 자신의 기술을 대표한다고 느껴지는 작품을 만드는 것은 귀하에게 책임이 있습니다. 이 분야의 연기자, 영화 제작자 및 일반 개업의. 또한 , 에서는 짧은 산문 발췌문과 모의 광고 읽기로 구성된 3-5분 음성 릴을 녹음할 수 있습니다. 이들은 전문 스크린 배우로서의 고용 가능성을 확장하도록 설계되었으며 대학원 스포트라이트 프로필에 업로드할 수 있습니다.