바 미술

미세 미술 학사 (Hons) 정도는 공부 수있는 가장 도전적이고 창조적 인 과정 중 하나입니다. 현대와 과거 기술, 이론 및 재료; 예술의 역사; 시각과 상황에 맞는 연구; 기업가 정신 및 프로젝트 관리 : 런던 예술 학교의 도시 및 길드에서 우리가 진정으로 지원이 모든 영역에서 당신에 도전하는 시간을 뛰어난 결과를 달성하고 자신감과 경험을 가진 전문 연습 또는 추가 연구로 이동 할 수 있도록. 우리는 '집 스타일'믿지 않는다; 이 초점과 야망, 완전히 만들고 생각의 방법을 모색하고, 자신의 예술 '목소리'를 개발할 수 아르 학교입니다.

이 3 년 풀 타임 과정은 예술의 버밍엄 시티 대학의 학교에 의해 검증된다 품질 보증 기관에 의한 정기 검사는 우리의 규정의 기준을 확인하고 우리의 외부 심사관은 우리의 지속적으로 높은 기준과 결과를 증명.

콘텐츠 및 구조

이 과정에서 당신은 회화, 조각, 판화와 드로잉의 전문 분야를 통해 미술의 넓은 맥락에서 작업을 개발할 수있는 기회를 제공하고 있습니다. 강조는 지금 역사적 뿌리, 재료, 공정 부여 될 수 있습니다 무엇 회화, 조각, 판화와 드로잉에 대한 질문의 탐사와 함께, 지원하고 자신의 창조적 인 관심과 아이디어를 기반으로 예술 관행에 대한 접근 방식을 개발할 수 도전에 현재의 담론. 그룹 튜토리얼, 라이브 프로젝트와 같은 전문적인 연습과 같은 다른 세션, 파인 아트 과정에서 공유하는 동안 과정의 일부 요소는 전공의 선택에 따라 특정 초점을 사용합니다.

첫 해

당신은 실제 워크샵, 세미나, 강의를 통해 예술의 역사 연구와 함께, 재료 및 공정의 기술 사용에 특히 중점을두고 미술의 역사적 장르를 통해 현대적인 연습에 도입된다. 파인 아트 코스의 가르침은 하나 하나 튜토리얼 및 그룹 비평에 정기적으로 토론과 조언을 통해 야망을 육성하는 것을 목표로하고있다. 당신은 지원 년이 진행됨에 따라 전문 기술의 개발과 비판적 사고를 통해 자기 주도 학습에 대한 접근 방법을 개발하기 위해 도전한다.

이 미술 과정에서 당신은 미술의 넓은 문맥에 참여하는 동안 회화, 조각, 인쇄 또는 드로잉을 통해 전문 경로를 따라 할 수있는 기회를 제공하고 있습니다. 전사, 몸, 풍경과 객체 : 당신은 같은 주제에 관한 개인적인 이야기를 고려 일련의 프로젝트를 통해 시각과 상황에 맞는 연구와 스튜디오 활동에 참여. 올해는 점점 더 자기 주도적 프로젝트를 수행하고 프리젠 테이션 및 디스플레이 방법을 테스트 진행.

예술 역사 프로그램은 과거와 현대의 맥락에서 미술 관행의 위치와 그룹 비평 세미나에서 토론을 알리는 일년 내내 실행됩니다.

도면은 연구의 형태와 그 자체 연습으로 모두의 역할을 조사 할 수있게 해의 중요한 구성 요소입니다.

이주의 깊게 구조화 된 프레임 워크 내에서 회화, 조각, 인쇄, 드로잉 및 설치에 대한 폭 넓은 문화적 대화에 자신의 기여에 대한 기준을 설정합니다. 이것은 중요한 전문적인 실천 기술을 개발 할 수 있도록 오프 사이트 '라이브 프로젝트'의 형태를 취한다 2 학년 학생들과 올해 전시회의 끝에서 경축된다.

SECOND YEAR

두 번째 해는 실용적이고 이론적 인 연구 방법론과 실천에 관한 큐레이터 및 전시 가능성에 초점을 맞춘 자기 지시 스튜디오 활동의 더 연장 된 기간으로 강조의 변화를 볼 수 있습니다. 당신은 그룹 비평, 세미나 및 과정에 가르치는 교사 예술가의 범위에서 일반 튜토리얼 입력에 의해 지원되는 직접 재료 연구를 포함 스튜디오 연습을 통해 자신의 아이디어를 개발할 것입니다.

예술 역사 프로그램은 근본적으로 현대 미술 관행에 영향을 미치는 주요 예술가, 사상가와 이론의 중요한 이해를 할 수 있도록, 아이디어의 역사를 탐구한다. 자신의 아이디어가 풍부하고 신중 스튜디오 활동을 칭찬하도록 설계되었습니다이 프로그램에 참여를 통해 알려드립니다.

전문 연습 프로그램은 예술 세계 전문가에 의해 연구 방문, 세미나, 작가 회담의 범위를 통해 예술 학교 이후의 삶을 준비하기 위해 밖으로 설정합니다. 또한 대회와 오프 사이트 라이브 프로젝트 전시회에서는 전문 작가로 개발하는 귀중한 기회를 제공합니다.

구조화 된 수업뿐만 아니라, 그리기 스튜디오 워크샵과 무료 저녁 수업에 참여할 수있는 기회를 제공합니다.

세 번째 해

세 번째 년 연구 및 스튜디오 연습 개발에 초점을 맞춘 강렬한 기간입니다. 당신은 두 가지 핵심 출력과 ​​연구의 자신의 프로그램을 설정합니다 : 작업의 상당한 몸의 생산을 올해 전시회의 끝과 밀접 스튜디오 연습 연구에 관한 당신이 선택한 주제를 탐구 논문의 작성을 향해.

일년 내내 당신은 교사, 방문자와 동료로부터 정기적 인 토론과 피드백 혜택을 누릴 것입니다. 전문 연습 프로그램은 개인 공공 및 기업의 상황에서 예술 세계의 직업과 활동의 범위에 노출하기 위해 확장된다. 세미나와 워크샵은 한 해 동안 계속 당신은 연구 및 과정의 끝에서 학위 쇼 전시를위한 준비 작업을 보여주는에 접근을 테스트하도록 권장됩니다.

학위 쇼 갤러리스트와 큐레이터를 포함한 기술 전문가에 대한 일반 대중의 구성원에서 방문자의 수가 많은 예술 학교 달력의 주요 하이라이트 중 하나입니다. 졸업생들은 전시 중에 연결을 기반으로 수수료 및 개인전을받을 수에 갔다.

입학 요건

학사 (Hons) 미술 지원자는 일반적으로 예를 들어, 달성하기 위해, 또는 280 UCAS 포인트에 동등을 달성 할 것으로 예상 될 것으로 예상된다 : - 학년 (A)에서 한 3 GCE 수준의 통과 또는 - 재단의 패스를 GCE 수준의 예술과 디자인, 2 패스 디플로마이 교육 수준은 예제 국제 바칼로레아 나 고등학교 졸업장 다른 자격의 조합의 소유에 의해 설명 될 수있다. 동등한 이전에 전문적인 경험을 보여줄 수있는 지원자는 다양한 일과 삶과 선택 기준에 대한 공식적인 교육 경험의 판단을 포함 이전 (체험) 학습 (AP (E) L)의 인증이라는 과정을 통해 간주됩니다.

첫 번째 언어로 영어를 사용하지 않는 지원자는 모두 네 가지 영역에서 5.0의 최소 6.0 이상의 국제 영어 시험 서비스 (IELTS) 점수에 해당하는 달성의 증거를 제공해야합니다.

선택 기준

우리는 그들의 잠재력과 현재의 능력에 따라 지원자를 선택 :

• 항목의 요구 사항을 충족;
• 피사체와 과정에 대한 의지와 의욕을 보여
• 탐구, 명료하고 시각 및 재료의 결과로 자신의 아이디어를 개발;
• 창조적 인 정보와 아이디어의 개발을 지원하기 위해 시각적 자료를 연구;
• 기술과 개발 기술의 연습에 적합한 기술 능력의 범위를 보여;
• 구두 및 서면, 시각적으로 아이디어를 전달;
• 자기가 직접 자신의 작품을 평가한다.

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