창작 예술 실습 학사(우등)
Bath, 영국
기간
3 up to 4 Years
언어
영어
속도
풀 타임, 아르바이트
신청 마감
요청 신청 마감일
가장 빠른 시작 날짜
가장 빠른 시작 날짜 요청
수업료
GBP 17,585 / per year
연구 형식
캠퍼스에서
소개
창의적 예술 실습 BA(우등)
이 현대 창작 예술 학위는 이론, 학제간 연구 및 기업가 정신이 뒷받침하는 전문적이고 실용적인 스튜디오 실습의 기본 원칙을 기반으로 합니다.
우리는 당신이 주로 다양한 미디어에서 창작하려는 욕구에 의해 움직이는 실무자라고 가정합니다. 대부분의 시간은 스튜디오나 워크숍에서 창작하는 데 소요됩니다. 그러나 맥락적, 비판적, 성찰적 사고가 요구되고 장려됩니다. 실무자는 문화적 공백 상태에서 작업을 생성하지 않습니다.
이 과정은 주제 영역 전반에 걸쳐 아이디어의 교차 수정과 공동 작업을 장려하고 지원합니다. 이 과정의 다학문적 성격은 귀하를 급진적이고 혁신적인 방식으로 두 연구 영역의 실습과 이론을 결합할 수 있는 독특한 위치에 놓이게 합니다.
프로그램 전반에 걸쳐 공개 전시회, 출판 또는 공연에도 참여하게 됩니다. 이러한 전문적인 기회와 함께 마지막 해에는 미래의 경력과 관련된 기회를 개발하도록 권장됩니다.
2년차와 3년차의 전문 실습 모듈은 소셜 네트워킹, 작품 사진 촬영, 디지털 포트폴리오 생성, 대회 지원, 마케팅, 웹 생성 등 업계에서 발전하는 데 필요한 실용적이고 전문적인 기술을 개발하는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다. 존재, 사업 설립, 커미션 작업, 작품 가격 책정, 갤러리 접근, 전시 및 기금 모금.
이 과정의 본질적인 다분야성과 다양한 자료 및 맥락을 사용하여 작업하면서 경험하게 되는 경험을 통해 기술 범위를 넓히고 취업 가능성을 향상시켜 다양한 시나리오에서 자신감 있게 작업할 수 있습니다.
갤러리
입학
과정
This course offers or includes the following modules. The modules you take will depend on your Pathway or course combination (if applicable) as well as any optional or open modules chosen.
Year one (Level 4) modules
- 워크샵 및 핵심 기술
- 전문 실습: 탐색
- Studio Practice
- 어떻게 여기까지 왔어? 예술의 맥락
Year two (Level 5) modules
- 실습 및 숙련도
- We Are Here: Art in the 21st Century
- 실천과 협업
- 전문 실무: 경험
- Professional Placement Year
Year three (Level 6) modules
- 연습과 맥락
- 상황별 실습 – 최종 학습
- 연습과 청중
- 전문 실무: 진행
프로그램 결과
What you'll learn
Overview
다양한 전문가 워크숍과 기술 지원을 통해 강력한 제작 기술을 갖춘 학위를 취득하세요.
야심찬 아티스트 제작자로서 귀하는 첫 해에 중점 분야를 선택하기 전에 다양한 창의적 분야에 대한 탄탄한 기초를 경험하게 될 것입니다. 이 과정은 여러분이 주제 영역 전반에 걸쳐 아이디어를 공유하고 협력하도록 장려하고 지원하며, 급진적이고 혁신적인 방식으로 실습과 이론을 결합하는 기술과 자신감을 얻게 됩니다.
Course structure
Year one
첫해에는 기술 향상, 다양한 자료에 대한 학습, 독립적으로나 공동으로 작업할 수 있는 기술 습득에 중점을 둘 것입니다.
도자기, 직물, 목재, 금속, 플라스틱, 인쇄 등 재료와 제작 방법을 조사하게 됩니다. 강사 및 기술자와 함께 워크샵에 참여하거나 혼자서 시간을 보내며 제작 과정에 몰입할 수 있습니다. 또한 해당 분야에서 일하는 현대 공예 전문가에 대한 지식을 넓힐 수 있습니다. 비판적 연구 에세이를 포함한 토론과 작문 작업을 통해 자신의 작업과 다른 사람의 작업을 비판적으로 평가하기 시작합니다.
한 해 동안, 나머지 학업 동안 집중하고 싶은 분야를 선택하게 됩니다.
Year two
2년차에는 해당 분야의 전문가이자 현재 실무자인 다양한 교사가 진행하는 수업에 참석하면서 선택한 연구 분야에 대해 더 깊이 탐구하게 됩니다.
방문 강사들은 다양한 진로와 경험에 대한 지식을 공유할 것입니다. 전문적인 실습은 올해 학습의 핵심 구성 요소이며, 여기서 귀하는 귀하의 실무 영역에 맞는 업계 경험을 얻게 될 것입니다. 실시간 브리핑과 대학 전반에 걸쳐 공동으로 작업할 수 있는 기회도 있을 것입니다.
Year three
마지막 해에는 제작 기술을 전문적인 수준으로 연마하고 제작과 동시에 자신의 작품을 적극적으로 마케팅하게 됩니다.
여러분은 개요를 설정하고 강사의 지원을 받아 독립적으로 작업하여 야심찬 작품을 만들게 됩니다.
논문을 작성하고 쇼케이스와 네트워킹 기회를 제공하는 학위 쇼에 참여하게 됩니다. 전문적인 실습은 최종 전시회와 밀접하게 연관되어 있으며 대학 졸업 후 직업 포부를 지원하는 데 중점을 둡니다.
How will I be assessed?
귀하의 진행 상황은 평가 및 피드백을 통해 정기적으로 평가되며, 매 학기 말에는 일대일 세션과 그룹 튜토리얼, 전시회, 라이브 프로젝트, 구두/시각적 프레젠테이션, 스케치북 및 컨텍스트 폴더를 혼합하여 평가됩니다.
프로그램 수업료
직업 기회
귀하는 특정 분야의 전문 지식과 함께 광범위한 전문 지식 포트폴리오를 갖고 졸업하게 됩니다.
우리 졸업생들은 창작 활동/스튜디오 설립부터 프리랜서 예술가/제작자/디자이너로 일하는 것까지 다양한 관련 분야에서 취업을 찾습니다. 현재 많은 사람들이 소매 및 디스플레이 관리, 큐레이션, 창작 제작, 갤러리, 프로젝트 관리, 연구, 예술 행정, 유산, 교육, 비평 글쓰기, 갤러리 및 박물관 학습 및 교육, 고등 교육 교육, 대학원 연구 등의 분야에서 일하고 있습니다.
졸업생은 창의적인 인큐베이터인 EMERGE와 도심 혁신 허브인 The Studio의 레지던시 프로그램을 통해 경력을 발전시키는 데 도움을 줄 수 있습니다.
또한 대학원 수준의 미술 및 디자인 과목을 추가로 공부할 수도 있습니다.
시설
프로그램 제공
How will I be taught?
강의, 강연, 실습 세션, 개인 및 그룹 튜토리얼, 스튜디오 비평 및 세미나를 통해 학습하게 됩니다.
외부 전문가, 디자이너, 제작자를 방문하는 강의와 세미나는 귀하의 현재 실무가 어디에 있는지 결정하는 데 도움이 될 것입니다.
워크샵 시설을 관리하는 기술 시연자는 광범위한 주제 전문 분야에 걸쳐 교육 및 지원을 제공합니다.
Course length
Three years full-time, or four years full-time with a professional placement year. Part-time available.