현대 보석 및 보석 디자인의 BFA 프로그램
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
주요 정보
캠퍼스 위치
Florence, 이탈리아
언어
영어
연구 형식
캠퍼스에서
지속
2 연령
속도
풀 타임
수업료
EUR 25,864 / per year *
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가장 빠른 시작 날짜
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* EU 학생의 경우 총 가격은 € 25.864입니다. 해외 유학생의 경우, 총 가격은 € 30.744입니다. 모든 가격은 세금 포함입니다.
장학금
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소개
2 년 과정의 BFA 프로그램은 비교적 짧은 기간에 사전 경험이나 주얼리 제작 기술이없는 사람들에게 현대 보석 및 바디 장식품에 대한 포괄적 인 접지를 제공합니다.
이 과정은 보석의 건축 및 디자인에 대한 전통 기술과 기술로 시작하여 새로운 기술, 자원의 독창적 인 사용 및 디자인의 독창성에 대한 물질적 표현에 대해 학생들을 소개합니다.
이 프로그램은 도전적이지만 유기적 인 완전 침수 과정을 통해 실용적이고 이론적 인 원리의 균형 잡힌 조합을 제공하는 여섯 개의 14 주 모듈로 나뉘어져 있습니다.
알키 미아 철학의 정맥에서 프로그램은 자신감, 기술, 창의력 및 상상력을 키우기 위해 이론적, 실용적, 체험 적을 통합하는 학습 접근법을 양성합니다. 그것은 개인 코칭을 제공하는 교사와 함께 각 학생에게 개별적으로 맞춰져 있으며, 국내외에서 엄선 된 스터디 여행을 포함하여 다양한 다양한 전문적인 경험을 토대로합니다.
이 2 년은 단기간에 높은 수준의 결과를 얻고 자하는 사람들을위한 자체 프로그램으로 기능하거나 주얼리 디자인 석사 과정에 입학 할 준비를 할 수 있습니다.
주요 연구 분야는 다음과 같습니다.
첫해
History of Art -이 코스는 유럽 예술과 의상을 중심으로 미술사에 대한 전반적인 개요를 제공합니다. 이러한 주제에 대한 지식은 디자이너와 보석상으로 일하는 데 필수적입니다. 수업을 통해 학생들은 디자인 역사에 대한 비판적이고 설명이 풍부한 언어를 개발할 수 있습니다. 또한 박물관, 전시 및 기타 역사적인 환경을 방문하여 사물, 주제 및 환경에 대한 학문적, 개인적 이해에 의문을 제기 할 기회를 제공합니다.
보석학 - 보석상을위한 보석학 (Gemmology for Jewelers)은 보석류에 사용되는 돌의 세계를 소개합니다. 귀중하고 준 보석의 특성, 기원, 시장 및 상징적 가치, 석재 절단의 역사, 그리고 보석 생산에있어 가능한 현대적 용도에 대해 배우게됩니다. 귀중한 돌의 사용과 채광에 관한 윤리적 인 문제에 특히 중점을 둡니다.
창조적 과정 -이 과정은 다양한 시각 현상, 표현 스타일 및 예술적 제작을 통해 창조적 인 아이디어를 생성, 개발 및 전달하는 첫 단계입니다. 개별 프로젝트를 개발하기위한 영감을 찾고, 한 매체에서 다른 매체로 개념을 전달하면 연말에 실질적인 포트폴리오 포트폴리오에 지식과 기술을 습득하고 적용하게됩니다. 이 수업은 학생들에게 디자인 및 재료 문화의 생산, 표현 및 소비에 대한 비판적 분석에 사용 된 방법 론적 접근 방식을 소개하고 지난 세기 동안 디자인 및 재료 문화를 이해하기 위해 역사적으로 의식적인 접근 방식을 장려합니다.
Goldsmith and Jewellery Lab -이 과정은 보석 제작의 기초이며 금속 작업에 필수적인 기술을 가르쳐줍니다. 실용적인 기술에 대한 숙련도는 과정, 재료 또는 기법을 반복하고 숙지함으로써 얻어지며 워크샵과 스튜디오에서 상당한 시간과 노력이 요구됩니다. 특히 학생들은 보석 건축에 필요한 기본적인 기술 지식과 워크샵 기술을 익히고 특수 기계 및 장비로 안전하고 적절하게 작업하는 방법을 배우고 재료 및 마감재의 특성과 품질을 이해하기 시작합니다.
기술 -이 섹션은 야금의 이론 및 실제 과정입니다. 학생들은 보석, 금속 간 화합물 및 합금에서 일반적으로 사용되는 금속 원소의 물리적 및 화학적 거동에 대한 기본 개념을 습득합니다. 이 과정은 스튜디오 metalmiths에 대한 화학 관련 문제의 필요하고 포괄적 인 설명을 제공하고 엄격하고 실용적인 재료 사용 물리학의 지침을 제공합니다. 또한 보석의 실천과 관련된 자료를 조사하는 데 사용되는 수학 공식에 대해 필요한 이해를 제공합니다.
쥬얼리 디자인 - 보석을위한 자유형 그리기 및 수채화 렌더링이이 장치의 핵심이며, 높은 수준의 독립성과 독창성은 물론 다양한 학생 리드 활동 및 개인 개발 프로젝트 참여를 장려합니다. 디자인 아이디어와 개념을 성공적으로 전달하기 위해 그림의 특정 측면에서 기술을 조사하고 개발할 수있는 기회를 학생들에게 제공합니다. 학생들은 시각적 인 의사 소통의 수단으로 그림 사용에 대한 철저한 기초를 제공하기 위해 다양한 매체, 기법 및 프로세스의 사용법을 탐구합니다.
3D 프로토 타이핑 - 손으로 제작 된 3 차원 프로토 타입이이 코스의 핵심입니다. 시제품을 만들고 다른 재료와 기술을 사용하면 아이디어를 시각화하고 물리적 3 차원 표현으로 변환하는 데 도움이됩니다. 다양한 재료, 형태 및 특성을 탐구 함과 동시에 학생들은 설계 프로세스의 여러 단계에서 유용한 3D 모델을 작성하고 사용하는 기술을 개발할 것입니다.
2 학년
쥬얼리 역사 - 고대부터 20 세기 초반까지 보석의 역사를 탐구합니다. 현대의 디자인 관행에 영향을주고 형성 한 역사적 요소와 디자인 이력에 대한 지식이 오늘날의 디자이너의 이론적 접근과 문체 결정을 어떻게 알리는 지 살펴 봅니다. 그것의 목표는 디자이너 / 제작자가 현대 작업이 형성되는 맥락에 대한 인식을 발전시키는 것을 돕는 것이다. 이 과정은 또한 시각적 및 텍스트 적 비판적 분석을 통해 학생들에게 중요한 어휘를 개발하는 것을 목표로합니다.
창의적 발달을위한 전략 - 학생들이보다 개인화되고 독립적 인 방식으로 학업을 수행 할 수 있도록 창의력을 향상시키기위한 워크샵. 이 수업은 보석 디자인 및 기술의 특정 측면에 대한 선택 및 후속 연구를 통해 개인 디자인 방향을 식별하는 프로세스를 시작합니다. 학생들은 자신의 연구를 수행하고 전문 인력의지도를 받아 업무에 대한 전문적인 자세를 갖기 시작합니다. 학생들은 학습 경험을 향상시키고 개별화하기 위해 프로그램의 전반적인 프레임 워크 내에서 개인 목표와 결과를 명확하게 제시 할 수있는 "학생 학습 계약"을 수립 할 수있는 시스템과 방법을 개발해야합니다. 그 목적은 사고의 높은 수준의 독립성과 독창성, 다양한 학생 주도 활동 및 개인 개발 프로젝트에의 참여를 장려하는 것입니다.
Goldsmithing / Jewellery Lab Advanced - 힌지, 클로저 및 고급 스톤 세팅과 같은 고급 보석 제작 기술이이 코스에서 다루어집니다. 학생들은보다 진보 된 조인 및 마무리 기술을 통해 보석 기술에 대한 학습 과정을 계속할 것입니다. 그들은 석기 세팅의 기본 개념을 배우고 보석 제조 및 관련 기술에 대한 전통적인 피렌체 방법을 탐구하고 보석 및 관련 분야에서 보람있는 경력을 지닌 유능하고 자신감있는 디자이너 / 제조업체로서 금속 가공 세계에 진출 할 수 있도록 준비합니다. 디자인.
첨단 기술 - 야금 분야의 재료 기술, 생산 공정 및 산업 개발은이 과정의 핵심입니다. 그 목적은 전통 공예뿐만 아니라 현대 산업 제조에서도 보석 제조에 사용되는 특수 기계에 대한 구체적인 기술적 이해를 얻는 것입니다. 이 코스에서는 폴리 우레탄, 수지, 아크릴 및 셀룰로이드와 같은 신소재의 화학적 및 물리적 특성뿐만 아니라 현대 보석 디자인에 사용되는 종이, 섬유 및 목재와 같은 전통 소재를 다루게됩니다. 전통 공예와 현대의 생산 방법을 성공적으로 연결하고 오래되고 새로운 것을 합치기 위해 수공예와 생산적인 방식으로 만들어진 기계가이 과정의 목표입니다.
고급 드로잉 및 디자인 -이 코스는 보석 디자인의 창의적, 지적 및 기술적 측면에 대한 기술, 지식 및 이해를 습득하기 위해 점진적으로 접근 할 수 있도록 설계되었습니다. 뇌의 오른쪽 측면을 이용한 자유형 드로잉, 측면 사고 프로세스 및 뇌 운동은 기술적이고 창의적인 능력을 향상시키는 데 사용됩니다. 이 프로그램의 초점은 학생들이 지적으로 성장하고 혁신적으로 상상할 수있는 능력을 개발하고 보석 디자인 및 제작 분야에서 독립적으로 운영 할 수있게하는 것입니다. 이 단원은 설계 방법론에서 연습을 통해 사고의 독립성과 창의성을 지원합니다. 또한 Rhinoceros 3D의 기본 개념을 가르쳐 주며 모든 종류의 3D 표현을 위해 보석 제작 또는 디자인 전반에 적용됩니다. 이 방법은 학생들이 독립적으로 3D 프린팅 프로토 타입을 수행 할 수있게 해주는 "학습을 배우는"프로젝트 워크 플로우입니다.
반사적 인 분석 -이 과정은 학생들이 보석 디자인 및 제작 분야를 넘어 다양한 분야의 틀과 상황에서 학습을 적용, 통합 및 확장 할 수 있도록 설계되었습니다. 학생들이 스튜디오 실습 및 산업 생산 분야의 연구 자원 범위 내에서 지속적이고 창의적인 참여의 산물 인 프로젝트를 연구 할 수 있도록하는 것을 목표로합니다. 수업은 프로젝트 식별, 연구 조직 및 개발, 시간 관리, 서면 및 시각적 분석 및 비판적인 토론 / 발표의 기술을 통합 할 것입니다. 이 코스는 자율 학습에 필요한 기술 개발을 더욱 강화합니다.
전문 연구 - 사고의 독창성과 독창성을 높이고 학생들이 주도하는 다양한 활동과 개인 개발 프로젝트에 참여하도록이 과정은 자신감있게 탐구하고 분석하고 설명하는 방법을 학생들에게 제공하는 것을 목표로합니다 재료 연구 및 실험. 학생들은 디자인 컨셉에서 재료, 프로세스 및 기술의 사용에 적절한 것을 평가할 것입니다. 이 과정은 실무적인 재료 연구, 선택, 테스트 및 재료, 프로세스 및 기술의 적절한 사용을 개별 설계 개념과의 논리적 연관성으로 구성합니다.
Independent Professional Practice - 보석 생산의 기업 적 본질은 학생들이 독립, 자립, 자기 관리 및 혁신적인 사고라는 개념을 충분히 활용해야합니다. 이러한 능력을 개발하기 위해서는 협상 된 프로젝트의 발전과 함께 독립적 인 전문 연습 워크샵이 매우 중요합니다. 학생들은 자신의 업무 전반에 걸쳐 개인 목표와 결과를 명확하게 제시해야합니다. 이 과정의 최종 프로젝트 / 평가는 졸업 작품과 논문을 완성하는 것입니다.
현대 보석의 역사 -이 과정은 "현대 보석"이라는 용어로 명명 된 대상 및 관행의 종류를 다룹니다. 학생들과의 대화에서 전세계 현대 보석의 실천을 발전시키고 주제가 과거와 현재와 미래에서 기다리고있는 도전과 기회를 폭로하고 설명합니다.
논문 - 논문은 "look-book"형태로 제시된 개별 디자인 컨셉과 관련된 선택된 주제에 대한 명확한 연구를 통해 학생들의 개념과 능력을보아야합니다. 이론적 분석, 서면 설명 / 분석에 대한 학생의 기술을 입증하는 것을 목표로합니다. 논문 작성은 학위 취득을 위해 필수적입니다. 논문을 통해 학생들은 선택한 프로젝트 요약에 대한 응답으로 설계 프로젝트를 성공적으로 일관되게 개발하는 방법을 보여줍니다. 그들은 자신있게 설계 연구, 실험 및 개발 프로세스를 분석하고 설명합니다.
수수료
- EU 학생의 경우 총 가격은 € 25.864입니다.
- 해외 유학생의 경우, 총 금액은 € 30.744입니다.
모든 가격은 세금 포함입니다.