영화 디자인 학사

영화는 19 세기 말부터 오늘날까지 선구적인 예술 형식에 대한 지식을 바탕으로 독자적인 서사를 만들어 세계에서 가장 효과적이고 중요한 서사 예술 중 하나로 변모했습니다. 미술의 한 분야 중 하나로 시청각 구조로 인해 폭 넓은 관객에게 다가 갈 수있어 상업적으로 창의적인 산업이라는 특징도 가지고있다. 기술 발명으로 상영 운동을 펼친 영화는 나날이 발전하는 기술 분야이며, 영화 산업의 관계도 드러내고있다.

각 영화는 그것이 드러난 사회의 사회적, 경제적, 정치적 구조를 반영하고 있으며, 영화 제작 교육의 필요성을 다재다능하게 만든다. 영화의 이데올로기 적 영향의 기능과 특정 가치와 주권 제도를 정당화하는 표상을 고려하면 사회를 형성하고 반영하는 본질이 분명해진다. 그리고 이것은 영화 제작자에게 다른 책임을 부여합니다. 어떤 예술 형식에서든 효율적인 예술가가되는 방법은 그 예술 형식에 특화된 고유 한 기술을 효율적으로 사용하고 그 기술을 내러티브로 변환 할 수있는인지 적 기반에 거주함으로써 이루어집니다.

이 방향으로 영화 제작 학생들은 움직임, 이미지, 시나리오, 연출, 편집, 제작, 사운드 디자인, 예술 연출, 일반 예술 문화, 자유 문화 및 언어 과정과 같은 창의적이고 기술적 인 과정으로 구성된 교육 프로그램을 따릅니다. 그들은 또한 세계 및 터키 영화에 대한 포괄적 인 역사적 수단을 통해 영화 제작 및 유통 체인에 대한 인식을 얻습니다. 볼로냐 프로세스로 형성된 교육 정신은 학생들이 선호하는 이론 및 실무 능력 분야에 대한 다큐멘터리, 애니메이션, 소설 및 실험과 같은 다양한 장르와 대본 작성에서 촬영 및 편집에 이르는 선택 과목을 통해 스스로를 향상시킬 수 있도록합니다.