그래픽, 인테리어, 사진 또는 패션 전문 디자인 학사

• 기간 : 4 년
• 자격 수여 : 그래픽, 인테리어, 사진 또는 패션 전문 디자인 학사
• 수여 기관 : Alexander College
• 수업 언어 : 영어
• 유학 모드 : 풀 타임
• ECTS 크레딧 : 240

강의 통찰력

디자인 (BDes) 정도의 학사 4 년 프로그램입니다 이벤트에 Pathways 네 개의 특정 디자인 분야에서 전문화가. 협력적인 전용 스튜디오 공간에서 작업하면서 기술을 배양하고 아이디어를 개발하고 개선하는 데 도움이되는 디자인 이론, 방법 및 프로세스를 배우게됩니다. 이 과정은 디자인 분야에 대한 광범위한 이해를 돕고 다양한 산업 분야에서 끊임없이 진화하는 오늘날의 디자인 직업에서 경력을 추구하는 데 필요한 창의적이고 비판적이며 기술적 인 기술 개발을 안내합니다.

그래픽 Pathway

그래픽 디자인은 다양하게 다양합니다. 정보를 제공하고 영향을 미치고 즐겁게 교육하는 데 사용됩니다. 우리의 과정은 평범하지 않습니다. 우리는 당신이 우리의 목적에 맞게 제작 된 스튜디오에 도착한 순간부터 당신을 디자이너로 여깁니다. 그리고 당신이 떠날 때까지, 당신은 당신의 분야의 전문가가되어, 경쟁 산업에서 성공할 준비가되어 있습니다. 이 Pathway 는 변화하는 그래픽 디자인 개념과 사회와 전문 세계에서 그래픽 디자이너의 역할을 탐구합니다. 큐레이터, 작가, 장인, 편집자, 교육자, 공동 작업자, 교반기 등의 디자이너. 인쇄, 웹, 이미지 및 모션 그래픽 디자인을위한 기술 기술과 함께 디자인 원칙, 프로세스 및 기록에 대한 철저한 이해를 통해 시작하여 포트폴리오를 제작할 수 있습니다. 당사의 전문 직원은 해석, 놀이, 재료 및 프로세스 및 도발과 같은 주제에 대응할 때 '생각을 통해 생각할'때 전문 지식을 개발하도록 도와줍니다. 라이브 브리프와 전국 경쟁 브리프를 통해 실생활에서 사용할 기술을 익 힙니다. 설계 작업을 활용하기 위해 성공적인 현지 디자이너로부터 업계의 비즈니스 및 기업 측면을 배우게됩니다.

내부 Pathway

인테리어 전문 학사 학위는 예술과 디자인의 경계를 뛰어 넘는 매혹적인 코스입니다. 디자인을 현실로 변환하는 데 필요한 기술적이고 실용적인 기술을 배우면서 자신 만의 독특한 스타일, 창의력, 감각을 느끼고 키우는 것이 좋습니다. 극장, 영화 및 텔레비전을 위해 개인 주택, 공공 및 기업 건물, 상점 및 소매 환경의 다양한 내부 공간을위한 물체뿐만 아니라 표면을 디자인하고 만드는 방법을 배우게됩니다. 공간, 표면, 장식 패턴, 공예 및 디지털 프로세스의 기본 원리를 검토하고 맞춤형 일회성 프로젝트와 산업 생산을 위해 디자인하고 만드는 개념적 능력과 기술을 개발합니다. 실제 경험, 문제 해결, 인테리어 디자인 분야에서 성공적인 경력을 쌓는 데 필요한 프로젝트 관리 기술 및 기술 전문 지식을 기반으로 인상적인 포트폴리오를 구축 할 수 있습니다.

사진 Pathway

사진은 시각적 커뮤니케이션과 창의적인 표현의 수단으로 사진을 이해하고 감상 할 수 있도록하는 흥미 진진한 Pathway 입니다. 이 Pathway 는 비판적이고 이론적 인 관점에 대한 이해를 바탕으로 실용적인 사진 기술을 개발할 수있는 기회를 제공합니다. 이 학습에 중점을두면 개인 및 집단의 창의적 및 기술적 능력을 높은 수준으로 개발할 수 있습니다. 이 과정은 강의에 대한 정보를 제공하는 창의적인 연습을 적극적으로 연구하고 생산하는 사진 전문가 학자가 제공합니다. 경험 있고 지원적이고 고무적인 팀이 사진에 대한 자신의 관심사를 파악하고 창의력을 최대한 발휘할 수 있도록 도와줍니다.

패션 Pathway

패션은 취향과 신선한 접근 방식을 가진 창의적이고 재능있는 디자이너가 끊임없이 요구되는 광대하고 끝없이 성장하는 산업입니다. 패션 Pathway (Fashion Pathway 는 창의적인 측면을 개발하고 오늘날 패션의 의미를 다시 생각하도록 도와줍니다. 섬유 개발에서 패션 컬렉션의 디자인 및 제조, 이미지 및 출판물 제작에 이르기까지 모든 산업 분야에 대한 독특한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 뛰어난 시설과 업계 표준 장비를 갖춘 협업 스튜디오 환경에서 작업하게됩니다. 처음부터 패션, 패션 섬유 및 패션 커뮤니케이션에 대한 광범위한 소개를 통해 과정이 끝날 때 업계에서 준비된 컬렉션을 제공 할 수 있습니다.

교육 및 학습

강의는 디자인의 이론적 측면에서 확고한 토대를 제공하며 자신의 연습에 대한 비판적 이해를 발전시키는 데 도움이 될 것입니다. 소규모 그룹의 세미나를 통해 강의에서 다루는 주제에 대한 이해를 토론하고 발전시킬 수 있으며 지원하는 학업 환경에서 아이디어, 관찰 및 경험을 표현할 수 있습니다. 자기 평가 및 동료 평가에 참여하고 프로젝트를 공동으로 수행하며 동료 그룹에 의미있게 기여합니다. 전체 과정에 걸쳐 부서 전체의 학생들과 함께 강의 및 세미나에 참석하여 모든 분야에 대한 심층적 인 이해를 돕습니다. 일반적으로 주당 약 20 시간의 연락 시간이 있습니다.

평가

프로젝트, 에세이, 그룹 / 비주얼 프리젠 테이션 및 시험을 포함한 다양한 평가 방법이 사용됩니다. 작업에 대한 비판적 평가를 서면으로 작성하고보다 광범위한 그래픽 디자인 실습과 관련시킵니다.

등록 및 기간

이것은 4 년 풀 타임 프로그램입니다. 각 학년은 일반적으로 10 월 첫째 주에 시작되며 경우에 따라 9 월 마지막 주에 시작됩니다. 학년도는 32 주 동안 운영됩니다. 학생들은 코스 시작일 2 주 전까지 등록 할 수 있지만 장소가 제한되어 있으므로 조기 등록을 권장합니다.

참가 요구 사항

과정의 창조적 특성으로 인해, 당신은 당신의 자신의 개인적인 장점과 성공 가능성으로 간주됩니다. 우리는 강력한 포트폴리오 또는 상당한 관련 업무 / 기타 경험이 있고 과정에서 성공할 수있는 동기와 기술을 가진 후보자에게 적절한 경우 다른 제안을 할 수 있습니다. 지원서에 관련 경력 및 자격에 대한 자세한 내용을 적어주십시오. 지원자는 강좌에 입학하고자하는 해의 9 월 1 일까지 17 세 이상이어야하며 중등 학교 졸업장 또는 재단 증명서 / 졸업장 또는 이와 동등한 자격을 보유해야합니다. 응시자들은 또한 영어 능력에 대한 증거를 제공해야합니다.

졸업 요건

전체 과정은 4 년 동안 총 37 개의 모듈로 구성됩니다. BDes 학위를 취득하려면 모든 모듈을 완료해야 성공적인 완료를 위해 필요한 240 ECTS 크레딧을 얻을 수 있습니다.