예술, 디자인, 기술의 교차점에서 일하는 이 창의적 지능 및 혁신 과정은 우리 주변의 빠르게 변화하는 세상을 이해하고 이에 대응하며, 이러한 변화로 인해 발생하는 과제에 참여하고 대응하는 자신의 작품을 제작할 수 있도록 합니다. 이 과정에서 제공하는 이론적 이해는 다양한 창의적 분야와 매체에서 혁신과 실험을 지원하고 추진하는 데 도움이 됩니다.

예술 학사(우등) 창작 및 디지털 예술(음악/시각 예술)은 홍콩에서 처음으로 예술 경영 및 문화 연구 구성 요소를 제공하여 창작 예술 분야의 학문 기반 교육을 보완하는 학부 프로그램입니다. 다양한 기존 예술 형식에서 작업하고 지역, 지역 및 국제 문화 및 창의 산업에서 예술 및 예술 교육의 홍보 및 개발에 기여할 수 있는 커뮤니티 기반 예술가를 개발하는 것을 목표로 합니다. 학생들은 음악 또는 시각 예술 중 하나의 핵심 예술 분야에 집중합니다.

The School of Jewelry & Metal Arts BFA program exposes students to an array of metal design principles and techniques. The curriculum covers sketching, color theory, soldering, stone-setting, welding, casting, mixed-media, enameling, digital techniques, and more.

세라믹 디자인 학사 프로그램은 다양한 활동을 연습하고 향상할 수 있는 기회를 제공합니다. 학생들은 디자인, 재료 연구, 3D 디자인, 3D 프린팅, 종이에서 콘크리트까지 다양한 재료를 실험하고 결합할 수 있는 가능성을 접하게 됩니다. 우리는 스튜디오 중심의 교육 및 훈련을 믿습니다. 캠퍼스는 아름다운 역사적 건물이 순수한 문화의 분위기로 가득 찬 Zsolnay Cultural Quarter 부지에 위치하고 있습니다. 우리는 학생들이 디자인, 장인 정신, 자율적인 예술 작품 또는 현대 건축과 관련된 과제를 해결할 수 있도록 다양한 규모의 디자인과 제작을 경험할 수 있는 헝가리 유일의 교육 센터입니다.

SCAD 조각 학생들은 렌조 피아노가 디자인한 미국 고등교육의 가장 훌륭한 스튜디오 중 하나에서 대담하고 혁신적인 작품을 만듭니다. 애틀랜타의 하이 미술관 옆에 위치한 이 스튜디오에서 학생들은 최고 브랜드와 협업하고 CNN과 Wired와 같은 매체에 소개된 대규모 공공 예술 작품을 제작합니다. 다음에 무엇을 만들 것인가요?

이 혁신적이고 흥미진진한 3년 프로그램은 여러분이 게임 개발 업계에서 경력을 쌓는 데 필요한 기술을 갖추도록 고안되었습니다. 프로그래밍, 서술형 글쓰기, 2D 및 3D 애니메이션을 다루게 됩니다. UI 디자인 등. 업계 표준 하드웨어 및 소프트웨어를 사용하고 작업 포트폴리오를 통해 미래의 고용주에게 선보일 수 있습니다.

이 과정은 소품 제작, 풍경 구축 및 풍경화를 포함한 다양한 실용적인 연극 공예 기술을 제공합니다. 이 기술을 통해 연극, 영화, 텔레비전, 박물관 전시 및 테마 명소에서 경력을 쌓을 수 있습니다. 이 과정은 소품 제작, 풍경 구성 및 풍경화 기술을 개발합니다.

인력을 시작하기 전에 현대 플라스틱 예술에 대한 심층적 인 지식을 얻게됩니다. 현대 및 고전 연구, 미학 원리 분석, 형태와 물질 사이의 완벽한 균형을 추구합니다. 이것들은 코스의 주요 과정이며 조각가로서 미래를 향한 첫 단계입니다.

Design, textile materials, and challenging existing textile techniques are in focus in the Bachelor’s programme in Textile Design. With knowledge in textile construction techniques and the latest research in materials and fibres, you can experiment with how these materials could be designed and used in a number of projects. Also, sustainability is a foundational aspect for students in every design project.

흥미진진한 3D 그래픽 디자인의 세계에 오신 것을 환영합니다! 기술과 창의성이 빛나는 이 흥미진진한 시대에 3D 그래픽 디자인은 혁신적이고 매혹적인 표현 형식으로 떠오르고 있습니다. 디지털 기술과 전통적인 그래픽 디자인 분야의 융합으로 무한한 창의적 가능성의 세계가 열렸습니다.

스튜디오 미술/미술사 전공은 학생들에게 예술에 대한 글로벌 시각을 가지면서 예술적, 창의적 능력을 개발할 수 있는 기회를 제공합니다.

이 현대 창작 예술 학위는 이론, 학제간 연구 및 기업가 정신이 뒷받침하는 전문적이고 실용적인 스튜디오 실습의 기본 원칙을 기반으로 합니다.

노던의 스튜디오 아트에 중점을 둔 미술 학사 학위는 귀하와 귀하의 예술을 전문적인 수준으로 끌어올리도록 설계되었습니다. Studio Arts 학위 프로그램의 BFA는 회화, 드로잉, 조각을 포함한 고도로 기술적인 예술 분야에서 탁월한 능력을 발휘할 수 있도록 준비합니다. 미술 교육 석사(MFA) 또는 박사 학위를 취득하기 위해 대학원에 진학하기 위한 완벽한 관문입니다. 이 전문 학위를 통해 자신의 예술적 실천과 역사 및 현대 문화의 맥락에서 시각 및 미적 담론을 조사할 수 있습니다. BFA는 더 많은 미술 스튜디오 및 미술사 과정을 필요로 하기 때문에 전문적인 수준에서 학문에 참여하여 미술 분야의 경력이나 대학원 연구를 준비할 수 있습니다. 미술 기법과 역사에 대한 강력한 기반을 구축하고 시각적 솔루션이 필요한 문제를 연구하는 방법을 배웁니다. 비판적 연구를 통해 창의적인 문제 해결자가 되고 타고난 리더로 발전하여 경력 잠재력을 발휘할 수 있습니다.