맥 머리 (McMurry) 대학 예술학과 예술적 표현, 창의적 문제 해결, 예술 감상 및 학생들 역사적 관점에 대한 강력한 개념과 기술을 개발하고 있습니다. 이 실습 프로그램에서 학생들은 예술의 창조에있는 수많은 전통을 연구한다.

우리 학생들은 예술 전공 및 기타 관심있는 학생들의 교육을 강화 다원적 현대 세계의 관계에서 서구 문명과 비 유럽 문화의 예술의 광범위한 지식에 노출되어있다.

우리의 성공적인 학생들은 완전히 참여 :

우리 학생들의 종합적인 지식을 졸업 :... [-]

ACU 예술 학사는 그래픽 디자이너, 스튜디오 아티스트 및 / 또는 미술 교사로서의 전문적인 미래에 대한 강한 의지를 가진 학생들을 위해 고안된 스튜디오 중심의 학습 과정입니다. 그림, 조각 및 판화 연구를 통해 광범위한 기술 레퍼토리를 개발하고 설계, 드로잉, 미술사 및 미술 이론의 과정을 통해 미술에 대한 견고한 토대를 구축 할 것입니다.

예술 교육, 그래픽 디자인, 그림, 사진 또는 조각과 같은 분야 중 하나에 집중하여 기술을 연마 할 수 있습니다.

우리의 목표는 탁월한 전문 포트폴리오를 통해 ACU를 떠날 수 있다는 것입니다. 졸업 후 MFA를 계획 할 계획이라면 특히 매력적입니다.... [-]

시각 및 연극 예술학과 마틴 테네시 대학에서 제공하는 미술 학위 과정의 학사 시각 예술, 그래픽 디자인, 또는 극장에서. 시각 및 연극 예술학과의 임무는 고급 수준에서 이러한 미술 분야의 경력 또는 계속 연구를위한 학생을 준비하는 것입니다. 프로그램은 연구, 자신의 분야에 대한 문화적, 역사적 맥락과 프로그램에있는 동안 미술의 모든 활동에 대한 감사의 마음을 얻을 수있는 학생들을위한 기회의 다양한 분야에서 예술과 기술 교육을 제공합니다.

그래픽디자인 -이 분야의 학생들은 공부한다

당신은 미술 대학의 다른 분야의 전공 및 부전공도 할 수있다.

공인 된 프로그램의 예술가로서의 흥미 진진한 경력을 준비하면서 창의력을 개발하십시오!

예술 학사 (BA)는 시각 예술 연구에 중점을 두어 광범위한 교양 교육을 경험하고자하는 학생들을위한 것입니다. BFA (미술 학사)는 특히 스튜디오 학위 (MFA)를 추구하는 학생들을 위해 스튜디오 집중 교육을 극대화하고자하는 학생들을 위해 고안되었습니다. 그것은 BA의 교양 과목의 폭을 상당 부분 유지하지만, 스튜디오 실습과 이론에 중점을 둡니다.

메시아 대학의 스튜디오 아트 전공으로서 다음과 같은 것들을 할 수 있습니다.... [-]

그림이 영화처럼되는 방법에 관심이 있습니까? 영화 속임수, 비디오 게임, 앱 제작에 관심이 있습니까? 애니메이션 디자이너로서 광고, 전자 미디어, 영화, 디지털 포스트 프로덕션 또는 게임 디자인 또는 특수 분야 전문가의 복잡한 제작자가 될 수 있습니다.

당신은 무엇을 공부할 수 있습니까?

무한한 기회를 제공하는 시각적 기법

- 애니메이션의 마법의 세계를 향한 길을 걷기 쉽게하는 절차

우수한 전문가와 최첨단 기술 인프라의 도움으로 실용적인 지식을 얻습니다.

- 자신에게 가장 적합한 장르를 찾을 수 있습니다.... [-]

미술 이론, 연구 및 실험은 모두 귀하의 학습 프로그램 내에서 중요한 역할을합니다.

예술은 상호 참조 네트워크 내에 존재합니다. 예술가는 세계를 전반적으로 반영합니다. 미술 연구 프로그램에서는 사회와 관련하여 예술이 무엇인지 정의 할 수있는 것을 정의하고 재정의하는 법을 배우게됩니다. 당신은 직업의 모든 측면에서 다양한 훈련을 통해 당신의 예술적 재능을 발전시킬 것입니다 : 적용된 예술 연구, 개념 개발, 당신의 일에 대한 기술, 의사 소통 및 표현은 물론 예술 영역과 관련된 구체적 기업 기술 . 이렇게하면 자신 만의 독창적 인 시각 연구 프로젝트에서 일하는 선구자가 될 수 있습니다.... [-]

교습 예술은 총 참여, 열정, 질문 및 심문에 대한 질문, 실험, 과정, 아이디어 조사, 발명 및 시각적 답변 찾기에 관한 것입니다.

SAE에서 애니메이션 학사 학위를 받고 애니메이션의 모든 측면에서 전문 지식을 쌓으십시오. 학생들은 3D 모델링, 캐릭터 애니메이션, 리깅, 텍스처, 프로젝트 관리, 팀웍, 조명, 렌더링 및 합성과 같은 분야에서이 흥미 진진한 산업에 대한 기본적인 기술과 지식을 개발할 것입니다.

이 분야에 대한 확실한 이해를 개발하면 학생들은 전문 분야를 자세히 탐구하기 전에 더 많은 연구를 할 수있는 확실한 토대와 배경을 갖게됩니다.

SAE에서 귀하는 Maya, Autodesk 3D MAX 및 Adobe Creative Suite와 같은 업계 표준 소프트웨어에 대해 배우게됩니다.... [-]

예술 부서의 임무는 예술가, 예술의 역사, 시각 예술 관리자를 양성뿐만 아니라 비 예술 전공에 대한 서비스 교육 과정을 제공하는 것입니다. 우리의 과정을 통해, 우리는 예술과 다른 학문 분야 사이에 일어날 수있는 이미지와 아이디어의 풍부한 교류에 대한 감사를 구축하는 바램이. 기술 분야의 졸업생은 현대 세계와 역사의 세계 모두의 맥락에서 미래의 전문 역할을 고려하도록 권장하고있다. 미술의 역사에 대한 존경 외에, 그들은 마음, 손과 눈의 적절한 기술을 가르쳐왔다. 그들은 자신의 인생 여정에서 다음 단계를 발견하는 데 도움이되고, 그들은 자신이 선택한 전공에있을 수있는 최선으로 도전하고있다.... [-]

그래픽 디자인과 애니메이션 졸업, 당신은 할 수 할 수 있습니다 :

Whitecliffe 미술은 자신의 아이디어의 매력적이고 강력한 시각적 표현을 만들 졸업. 이해하고 시각 예술의 끊임없이 확장 필드 내에서 동작함으로써, 그들은 신속하게 적응 비판적으로 생각하고, 현대 문화 형성에 앞장서을 배웁니다.

창조적 인 다양한 매체를 통해 지속 가능한 예술 실천의 개발은 Whitecliffe에서 미술 연구의 초석입니다. 학생들은 자신의 프로젝트와 관련하여 전통과 현대 재료, 기술과 접근 방법을 탐구한다. 이론 및 시각적 문제의 각 학생의 이해를 개발하고 관련 국가 및 국제 예술과 관련하여 자신의 작품을 배치 할 수 있도록하기 위해 도전한다.... [-]

게임 개발은 팀웍이며 전문가들은 서로 다른 영역에서 요구됩니다. 게임 디자이너는 게임 개념을 개발하고 게임의 규칙을 설정합니다. 게임 아티스트로서 디자이너와 긴밀하게 협력하고 광학 구현을 보장합니다. 예를 들어 게임 요소를 디자인합니다. 예를 들어, 캐릭터, 풍경, 건물 등을 3D 모델로 변환합니다. 훌륭한 게임 아티스트는 독창성과 창조적 인 연속성을 특징으로합니다.

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게임 디자이너로서의 훈련 Art... [-]

만화는 문학 및 그래픽 모두 예술이다. 텍스트와 사진의 연속으로 구성, 그것은 실제 또는 상상 이야기를하는 데 도움이됩니다.

만화를 만들기 위해 작가는, 대화를 쓰기 절단 작업을 지정 그들이 작동하는 캐릭터와 환경을 만듭니다 시놉시스를 설정해야합니다. 그는 또한, 썸네일의 관점, 프레임과 레이아웃을 선택 설계, 실시 잉크, 발색의 초안을 수행하고 궁극적으로 대화와 의견을 전사해야합니다. 출판되면, 만화는 다양한 형식 (예. 머리띠, 보드, 책, 앨범)에 표시 할 수 있습니다.

목적

이 프로그램은 수 있으며 공식 언어의 숙달과 시각 예술, 그래픽 디자인이나 만화에서 표현의 다양한 모드에서의 응용 프로그램 사이의 상호 작용에 의해 시각적 인 세계에 개방을 권장합니다.... [-]

가능 중점 분야 :

이 정도는 스튜디오 환경에서 작업하는 학생들에게 익숙 할 NAU의 스튜디오 시설을 활용합니다. 학생들은 중요한 기술, 재료, 기획, 비평, 글로벌 영향 등의 분석을 배우게됩니다.

모든 작가는 두 날개 - 상상력과 기술에 솟아. 당신이 비행을 갈망 천사를 상상할 수 있다면, 우리는 당신이 자유를 설정 할 수 있습니다. 도자기, 회화, 판화, 또는 조각 우리의 프로그램 중 하나를 가입하고 당신의 재능이 당신을 데려 갈 수있는 참조하십시오.... [-]