School of Art and Design은 학사 (Bachelor of Fine Arts, BFA) 학위를받을 수있는 4 년제 전문 학위 프로그램을 제공합니다. 각 학년에 특화된 접근 방식을 채택한 독창적 인 커리큘럼은 학문의 깊이와 학제 간 기회를 강조하여 혁신으로 인정 받고 있습니다. 최첨단 시설에서 일하게 될 경우, 상급생에게 개별 스튜디오가 제공되며, 사립 대학 환경에서 부분적으로 주정부가 지원하는 예술 프로그램에 들어가는 이점을 누릴 수 있습니다.

BFA 학위는 학부생이 공개 교과 과정에서 도예, 그림, 그림, 사진, 그래픽 디자인, 인쇄 매체, 비디오, 음향 예술, ​​양방향 미디어 또는 유리 및 조각을 공부할 수있는 기회를 제공합니다.... [-]

평생 지속될 기술과 도구로 상상력에 도전하고 관점을 정의하십시오. Fine Arts 커리큘럼은 진보적 사고를 촉발시키고, 사회 정의와 문화적 다양성을 증진하며, 예술 제작 과정을 축하하기 위해 만들어졌습니다.

미술 전공은 전문 예술가의 안내와 멘토링하에 스튜디오 환경에서 확고하고 현대적인 개념을 다루면서 학생들에게 전통적 기술과 현대적 기술을 모두 제공하는 데 전념합니다. 과정은 다양한 그림 및 드로잉 미디어, 목재, 도자기, 섬유 및 혼합 미디어의 조각, 실내 및 실외 설치, 다양한 판화 기법, 벽화, 스테인드 글라스 및 수석 포트폴리오 클래스의 심층 연구를 포함합니다.... [-]

시각 및 연극 예술학과 마틴 테네시 대학에서 제공하는 미술 학위 과정의 학사 시각 예술, 그래픽 디자인, 또는 극장에서. 시각 및 연극 예술학과의 임무는 고급 수준에서 이러한 미술 분야의 경력 또는 계속 연구를위한 학생을 준비하는 것입니다. 프로그램은 연구, 자신의 분야에 대한 문화적, 역사적 맥락과 프로그램에있는 동안 미술의 모든 활동에 대한 감사의 마음을 얻을 수있는 학생들을위한 기회의 다양한 분야에서 예술과 기술 교육을 제공합니다.

그래픽디자인 -이 분야의 학생들은 공부한다

당신은 미술 대학의 다른 분야의 전공 및 부전공도 할 수있다.

그림이 영화처럼되는 방법에 관심이 있습니까? 영화 속임수, 비디오 게임, 앱 제작에 관심이 있습니까? 애니메이션 디자이너로서 광고, 전자 미디어, 영화, 디지털 포스트 프로덕션 또는 게임 디자인 또는 특수 분야 전문가의 복잡한 제작자가 될 수 있습니다.

당신은 무엇을 공부할 수 있습니까?

무한한 기회를 제공하는 시각적 기법

- 애니메이션의 마법의 세계를 향한 길을 걷기 쉽게하는 절차

우수한 전문가와 최첨단 기술 인프라의 도움으로 실용적인 지식을 얻습니다.

- 자신에게 가장 적합한 장르를 찾을 수 있습니다.... [-]

게임 개발은 팀웍이며 전문가들은 서로 다른 영역에서 요구됩니다. 게임 디자이너는 게임 개념을 개발하고 게임의 규칙을 설정합니다. 게임 아티스트로서 디자이너와 긴밀하게 협력하고 광학 구현을 보장합니다. 예를 들어 게임 요소를 디자인합니다. 예를 들어, 캐릭터, 풍경, 건물 등을 3D 모델로 변환합니다. 훌륭한 게임 아티스트는 독창성과 창조적 인 연속성을 특징으로합니다.

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게임 디자이너로서의 훈련 Art... [-]

수세기 동안, 세계에서 가장 위대한 사상가와 예술가들이 배우고, 창조하고, 영감을 얻기 위해 파리에 왔습니다.

이 프로그램은 당신에게 똑같이 할 기회를줍니다. Emerson College와의 획기적인 파트너십을 통해 학생들은 이제 영화 예술 분야의 새로운 글로벌 BFA에 지원할 수 있습니다.

이런 독창적 인 프로그램을 통해 실험 영화 및 비디오에서 갤러리 설치, 웹 시리즈 및 공공 미술에 이르기까지 모든 것을 만들 수 있습니다. 즉, 영화 및 미디어 아트의 모양과 모양을 만들 것입니다. 우리의 다문화 세계를 정의합니다. 프로그램의 글로벌 학습 환경은 귀하의 문화 능력을 확장하고, 의사 소통 능력을 키우며, 자신의 가정과 참조 프레임에 도전하게하고, 인생에서, 배우고, 어쩌면 카메라 렌즈를 통해 새로운 시각을 부여하는 데 도움이 될 것입니다. 유명한 프랑스 영화 제작자 장 God 고다르 (Jean-Luc Godard)는 "영화를 통하는 것 외에는 삶에 대해 아무것도 모른다."고 말했다.... [-]

미술 이론, 연구 및 실험은 모두 귀하의 학습 프로그램 내에서 중요한 역할을합니다.

예술은 상호 참조 네트워크 내에 존재합니다. 예술가는 세계를 전반적으로 반영합니다. 미술 연구 프로그램에서는 사회와 관련하여 예술이 무엇인지 정의 할 수있는 것을 정의하고 재정의하는 법을 배우게됩니다. 당신은 직업의 모든 측면에서 다양한 훈련을 통해 당신의 예술적 재능을 발전시킬 것입니다 : 적용된 예술 연구, 개념 개발, 당신의 일에 대한 기술, 의사 소통 및 표현은 물론 예술 영역과 관련된 구체적 기업 기술 . 이렇게하면 자신 만의 독창적 인 시각 연구 프로젝트에서 일하는 선구자가 될 수 있습니다.... [-]

예술 부서의 임무는 예술가, 예술의 역사, 시각 예술 관리자를 양성뿐만 아니라 비 예술 전공에 대한 서비스 교육 과정을 제공하는 것입니다. 우리의 과정을 통해, 우리는 예술과 다른 학문 분야 사이에 일어날 수있는 이미지와 아이디어의 풍부한 교류에 대한 감사를 구축하는 바램이. 기술 분야의 졸업생은 현대 세계와 역사의 세계 모두의 맥락에서 미래의 전문 역할을 고려하도록 권장하고있다. 미술의 역사에 대한 존경 외에, 그들은 마음, 손과 눈의 적절한 기술을 가르쳐왔다. 그들은 자신의 인생 여정에서 다음 단계를 발견하는 데 도움이되고, 그들은 자신이 선택한 전공에있을 수있는 최선으로 도전하고있다.... [-]

공인 된 프로그램의 예술가로서의 흥미 진진한 경력을 준비하면서 창의력을 개발하십시오!

예술 학사 (BA)는 시각 예술 연구에 중점을 두어 광범위한 교양 교육을 경험하고자하는 학생들을위한 것입니다. BFA (미술 학사)는 특히 스튜디오 학위 (MFA)를 추구하는 학생들을 위해 스튜디오 집중 교육을 극대화하고자하는 학생들을 위해 고안되었습니다. 그것은 BA의 교양 과목의 폭을 상당 부분 유지하지만, 스튜디오 실습과 이론에 중점을 둡니다.

메시아 대학의 스튜디오 아트 전공으로서 다음과 같은 것들을 할 수 있습니다.... [-]

색상 , 그림자 및 질감을 혼합 하여 스튜디오 아트에서 학위를 받고 밝은 미래를 만듭니다.

다양한 직업 가능성을 탐구 할 수있는 기회를 통해 미술에 대한 깊은 지식을 갖춘 BA 학위 프로그램을 선택하십시오. 전문 예술가로서의 경력을 준비 하는 시각 예술에 대한 집중적 인 연구를 위해 BFA 학위를 선택하십시오. 두 옵션 모두 스튜디오 및 기술 기술과 함께 창의적이고 비판적인 사고 능력을 키워줍니다.

도예, 드로잉, 그래픽 디자인, 그림, 사진, 판화 및 조각 의 농도를 선택하고 집중을 벗어난 실험을 통해 예술에 대한 폭 넓은 지식을 습득하십시오.... [-]

Whitecliffe 미술은 자신의 아이디어의 매력적이고 강력한 시각적 표현을 만들 졸업. 이해하고 시각 예술의 끊임없이 확장 필드 내에서 동작함으로써, 그들은 신속하게 적응 비판적으로 생각하고, 현대 문화 형성에 앞장서을 배웁니다.

창조적 인 다양한 매체를 통해 지속 가능한 예술 실천의 개발은 Whitecliffe에서 미술 연구의 초석입니다. 학생들은 자신의 프로젝트와 관련하여 전통과 현대 재료, 기술과 접근 방법을 탐구한다. 이론 및 시각적 문제의 각 학생의 이해를 개발하고 관련 국가 및 국제 예술과 관련하여 자신의 작품을 배치 할 수 있도록하기 위해 도전한다.... [-]

그래픽 디자인과 애니메이션 졸업, 당신은 할 수 할 수 있습니다 :

가능 중점 분야 :

이 정도는 스튜디오 환경에서 작업하는 학생들에게 익숙 할 NAU의 스튜디오 시설을 활용합니다. 학생들은 중요한 기술, 재료, 기획, 비평, 글로벌 영향 등의 분석을 배우게됩니다.

모든 작가는 두 날개 - 상상력과 기술에 솟아. 당신이 비행을 갈망 천사를 상상할 수 있다면, 우리는 당신이 자유를 설정 할 수 있습니다. 도자기, 회화, 판화, 또는 조각 우리의 프로그램 중 하나를 가입하고 당신의 재능이 당신을 데려 갈 수있는 참조하십시오.... [-]