미술에서 학사 학위

2017/2018 미술에서 학사 프로그램

미술

미술에서 학사 학위를 추구하는 것은 모든 종류의 예술을 만들어 즐길 사람들을위한 훌륭한 선택이 될 수 있습니다. 이 정도는 멋진 다양한 예술 형태에 노출뿐만 아니라 예술적인 기술과 창의력을 향상을 제공 할 수 있습니다.

수험생들은 미술 학사은 무엇인가 물어? 그것은 회화, 드로잉, 조각 및 멀티미디어 애플리케이션과 같은 다양한 예술 분야의 연구와 연습을 포함한다. 미술사 수업도 자주 교과 과정에 통합됩니다.

그것은 예술 관련 분야에서 일에 대한 시각과 감각 능력이 필수적 연마하는 데 도움이 아무것도 경우 학생들이 미술에서 학위를 추구하도록 선택할 이유가있다.

미술 학사를 취득 비용은 기관과 국가에 따라 다를 수 있습니다. 유망 학생들은 자신의 요구 사항을 충족 고려 모든 프로그램을 확인할 관심있는 학교를 연구해야한다.모든 프로그램 비용과 수수료를 확인하기 위해 직접 입학 사무실에 문의하는 것이 좋습니다.

미술 학위를 가진 개인을위한 많은 취업 기회가 있습니다. 하나의 인기있는 선택은 초, 중, 또는 중등 학교 미술 교사가 될 것입니다. 다른 옵션은 공예 작가로 일을 추구해 도자기, 보석 또는 섬유 디자인 작업이 포함됩니다. 많은 학생들은 화가, 조각가, 일러스트 레이터 나 판화 제작자로 활동에 관심이 있습니다. 일부 졸업생들은 멀티 미디어 아트에서 일을 선택; 그들이 사용하는 애니메이션 시퀀스를 디자인 손으로 그린​​ 또는 컴퓨터 미디어, 소프트웨어 및 게임 기업들의 높은 수요에 이미지를 생성합니다. 쓰기, 연기 및 아키텍처는 직업 선택입니다.

훌륭한 미술 프로그램이 학교의 다양한 있습니다. 더 이상 교육을 넣지 마십시오. 우리의 광범위한 데이터베이스는 모든 옵션을 연구 시작하는 이상적인 장소입니다.당신이 더 많은 유연성을 필요로하는 경우, 온라인 수업은 훌륭한 옵션이 될 수 있습니다. 과정을 시작하려면 아래의 프로그램과 접촉 리드 형태로 작성하여 원하는 학교에 직접 입학 사무실을 검색합니다.

자세히 알아보기

학사 미술 - 시각 예술

Memorial University, Grenfell Campus
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 캐나다 Corner Brook

비주얼 아티스트는 자신의 작업을 통해 자신을 표현하기위한 열정에 이끌려 주변 환경에 대한 동기 부여를 얻습니다. 그것은 당신이 세상을 인식하고 해석하는 방식입니다. Grenfell Campus의 시각 예술 프로그램은 현대 미술에서 몰입 형 스튜디오 기반 4 년제 학위 프로그램입니다. [+]

비주얼 아티스트는 자신의 작업을 통해 자신을 표현하기위한 열정에 이끌려 주변 환경에 대한 동기 부여를 얻습니다. 그것은 당신이 세상을 인식하고 해석하는 방식입니다.

Grenfell Campus의 시각 예술 프로그램은 현대 미술에서 몰입 형 스튜디오 기반 4 년제 학위 프로그램입니다. 다양한 시각 예술 분야에서 창의력을 발휘하십시오.

그림 그림 조각

우리의 강사들은 학생들의 예술적 비전에 가장 적합한 재료, 과정 및 실습을 찾는 여정을 지원합니다. 창의력을 기르는 동안 기술 스킬을 향상시키는 데 도움을 드릴 것입니다. ... [-]


미술 학사

McMurry University
캠퍼스 전일제 September 2018 미국 Abilene

미술의 학력은 (BFA) 학생들은 멀티미디어 및 그래픽 디자인이나 스튜디오 아트에 집중. 탁월한 BFA 스튜디오 아트 대학원은 대학원에 참석 또는 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 박물관 교육, 아트 갤러리, 미술 교육에서 경력을 추구하거나 자신의 교육 또는 생산 스튜디오를 설정합니다. [+]

맥 머리 (McMurry) 대학 예술학과 예술적 표현, 창의적 문제 해결, 예술 감상 및 학생들 역사적 관점에 대한 강력한 개념과 기술을 개발하고 있습니다. 이 실습 프로그램에서 학생들은 예술의 창조에있는 수많은 전통을 연구한다. 우리 학생들은 예술 전공 및 기타 관심있는 학생들의 교육을 강화 다원적 현대 세계의 관계에서 서구 문명과 비 유럽 문화의 예술의 광범위한 지식에 노출되어있다. 우리의 성공적인 학생들은 완전히 참여 : CLASSES 과제 비판 전시회 외국에서 공부하다 우리 학생들의 종합적인 지식을 졸업 : 디자인 아트 미디어 표현 가능성 크리에이티브 솔루션 전문 사례 학생들은 교실에서 미술을 공부하고 미술관과 박물관 견학을 통해 직접 그것을 검사합니다. 수석 학생들은 캠퍼스 전체 프리젠 테이션 및 졸업 후 활동을위한 이력서 / 포트폴리오를 개발한다. 메이저 리그 소개 미술 대학교 (BFA) 학생들은 멀티미디어 및 그래픽 디자인이나 스튜디오 아트에 집중. 탁월한 BFA 스튜디오 아트 대학원은 대학원에 참석 또는 그래픽 디자인, 일러스트레이션, 박물관 교육, 아트 갤러리, 미술 교육에서 경력을 추구하거나 자신의 교육 또는 생산 스튜디오를 설정합니다. 예술 (BA) 학위의 학력 스튜디오 아트의 주요는 스튜디오 아트, 멀티미디어 및 그래픽 디자인이나 모든 수준의 예술 교육의 주요와 교양 학위를 취득하고자하는 학생들을 위해 설계와; 이 정도는 미성년자가 필요합니다. 수상 입력 학년 학생들은 2 월에 페리 벤틀리 예술 장학금을 신청할 수 있습니다 예술. 전송 학생들과 현재의 예술 전공은 봄에 다른 예술 장학금을 신청할 수 있습니다. 인식상은 매년 뛰어난 미술 학생들에게 제공됩니다. 봄 juried 연간 학생 미술 대회는 예술적 업적을 인정합니다. 학생들은 작업 도제 프로그램과 스튜디오 공간 봄에 적용 할 수있다. 학부 예술 부서의 생산성, 등급, 안정성 및 참여를 기반으로하니와 스튜디오를 할당합니다. 예술 여행 코스 미술학과는 매년 한 여행 코스를 제공하려고합니다. 클래스에 지역, 국가 및 미술 전시회... [-]

디지털 아트 및 애니메이션에서 미술 학사 (Bachelor Of Fine Arts)

DigiPen Institute of Technology
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 미국 Redmond

디지털 아트 및 애니메이션에서 미술 학사 학위는 전문적인 수준에서 작품을 만들기 위해 학생들을 준비하도록 설계 4 년 프로그램입니다. 단순히 얼마나 전류를 사용하는 학생들을 가르치고보다는 [+]

2017/2018 미술에서 학사 학위. 디지털 아트 및 애니메이션에서 미술 학사 학위는 전문적인 수준에서 작품을 만들기 위해 학생들을 준비하도록 설계 4 년 프로그램입니다. 오히려 단순히 어떻게 현재의 도구와 소프트웨어를 사용하는 학생들을 가르치는 것보다, BFA 프로그램은 기술이나 매체에 관계없이 관련 유용한 형태로 남아 기초 기술의 개발을 강조한다. 성공적으로이 프로그램을 마친 학생들은 전문 스튜디오 환경에서 이미지에 영향을 미치는 강력한 생산할 수있는 능력을 가지고 있습니다. 입학 정보 디지털 아트 및 애니메이션 프로그램에서 미술 학사 후보는 그림과 예술 개념에 강력한 기반을 가지고 자신의 작품에 대한 건설적인 피드백에 열려 있어야합니다. 지원자는 작품의 15 ~ 20 샘플의 작품 세계를 제공해야하며 그림과 조각 등의 도면 및 기타 예술 분야에 대한 경험이 있어야합니다. 다루는 주제 2D 및 3D 애니메이션 모두에서 폭 넓은 생산 경험뿐만 아니라 자신의 관심과 능력에 따라 업계의 특정 부문을 대상으로 학생 수보다 초점의 영역 - : 성공적으로 BFA 프로그램을 경쟁하는 학생들은 다음을 소유합니다. - 유지하고 지속적으로 경력을 통해 그들의 기술을 향상하는 방법에 대한 이해를 포함하여 뛰어난 그림 실력. - 비주얼 스토리 텔링, 문학 전통, 이야기 대화를 통해, 이야기 연기를 통해, 그리고 영화의 규칙을 포함한 강력한 스토리 텔링 능력. - 현재 툴 및 소프트웨어를 사용할 수있는 능력뿐만 아니라 엄격한 생산 스케줄을 유지하면서 새로운 소프트웨어를 학습하는 기능을 포함 현대 스튜디오 프로세스 익숙. - 활용하고 자신의 작품에 전문적인 비판을 통합하는 방법을 아는 포함하여 전문 작업 습관과 태도,. 경력 전망 BFA 졸업생 가정 한 역할 중 일부는 다음과 같습니다 : - 랙 및 환경 모델러 - 텍스처 아티스트 - 캐릭터 모델러 - 3D 조명 및 카메라 디자이너 - 문자 조작자 - 캐릭터 애니메이터 - 효과 애니메이터 - 스토리 보드 아티스트... [-]

예술 학사 : 스튜디오 아트

Siena Heights University
캠퍼스 전일제 September 2018 미국 Adrian

이 프로그램의 주요 목표는 비주얼 아티스트를 개발하는 것입니다. 학생들은 위험을 감수하고, 탐구하고, 연구하고, 창조하고, 품질의 예술 작품을 추구하는 것이 좋습니다. 학생들은 물질 세계와 아이디어의 상상력을 탐구하고 상상력과 가치관의 내외부 세계에 대한 과거의 인식을 탐구해야합니다. [+]

Studio Angelico는 시에나 하이츠 대학교 (Siena Heights University)의 전국적으로 공인 된 미술 학부로서 그래픽 디자인, 미술사 및 미술 분야의 학위를 제공합니다. 이 학위의 일환으로 애니메이션, 도자기, 그림, 그래픽 디자인, 금속 제작, 그림, 사진, 판화, 조각, 비디오 편집 및 웹 디자인과 같은 미술 미디어를 탐색 할 수 있습니다. 또한 비즈니스, 심리학, 화학, 박물관 연구, 교사 교육과 같은 분야에서 미술 전공을 다양한 다른 전공, 미성년자 및 인증과 결합하여 광고와 같은 분야의 직업을 준비하는 데 도움을 줄 수있는 기회가 제공됩니다 , 미술 치료, 예술 보존, 박물관 작업 및 미술 교육. Studio Angelico에서는 소규모 학급, 개인화 된주의 사항, 최신 시설, 아티스트로서의 성장을 도모 할 수있는 다양한 학습자 커뮤니티를 즐기실 수 있습니다. 방문 예술가 프로그램 (Visiting Artist Program)은 전 세계의 전문가들과 여러분을 연결시켜줍니다. Studio Angelico의 Klemm Gallery는 방문 예술가의 작품을 제공 할뿐만 아니라 BFA 전공의 수석 프로젝트를위한 전문적인 장소를 제공합니다. 교육 여행 기회도 제공됩니다. 우리는 당신을 우리의 교수진을 만나고, 우리 시설을 견학하고 가능한 장학금을위한 당신의 작품 포트폴리오를 보여줄 것을 요청합니다. 이 프로그램의 주요 목표는 비주얼 아티스트를 개발하는 것입니다. 학생들은 위험을 감수하고, 탐구하고, 연구하고, 창조하고, 품질의 예술 작품을 추구하는 것이 좋습니다. 학생들은 물질 세계와 아이디어의 상상력을 탐구하고 상상력과 가치관의 내외부 세계에 대한 과거의 인식을 탐구해야합니다. 이러한 기대는 연구에 대한 헌신, 노력에 대한 규율 된 접근 및 예술 작품에 개인 및 문화적 정체성을 통합하고자하는 의지를 요구합니다. 농도 - 미술 치료 - 도자기 - 그림 및 그림 - 기초 - 그래픽 디자인 - 사진 및 디지털 미디어 - 판화 및 도서 예술 - 조각 사명 예술가와 교육자 커뮤니티 인 Studio Angelico는 다음과 같이 학생들을 자극하고 도전하고 지원하고 교육합니다.... [-]

Bachelor in Game Art Animation

SAE Institute Leipzig
캠퍼스 전일제 24 - 42 개월 October 2017 독일 라이프 치히

Von anatomischen Untersuchungen für präzises Modellieren von Charakteren zu komplexen Texturen, Umgebungen und deren Integration in eine Spiele-Engine – dieser Studiengang vermittelt Dir branchenspezifische Fähigkeiten, Technologien und Produktionsmethoden, um 3D-Modelle für die künstlerische Gestaltung von Spielen zu erschaffen. [+]

Von anatomischen Untersuchungen für präzises Modellieren von Charakteren zu komplexen Texturen, Umgebungen und deren Integration in eine Spiele-Engine – dieser Studiengang vermittelt Dir branchenspezifische Fähigkeiten, Technologien und Produktionsmethoden, um 3D-Modelle für die künstlerische Gestaltung von Spielen zu erschaffen.Nach einem Studium mit einer Kombination aus technischen und künstlerischen Inhalten, machst Du Deinen Abschluss mit einem überzeugenden Portfolio.Die Studienordnung sieht zwei Kursteile vor, das renommierte und von der Industrie anerkannte SAE Game Art & 3D Animation Diploma, sowie einen Bachelor-Studienteil, in dem zusätzliche Fähigkeiten erlernt und Bereiche wie Prozesse in der Kreativwirtschaft, Projektmanagement, Urheberrecht und spezielle Techniken aus der Spielebranche behandelt werden. Das Studium wird mit einem international anerkannten BA/BSc (Hons) Game Art Animation* abgeschlossen, validiert von der Universität Middlesex in London.... [-]


애니메이션 및 시각 효과에서 학사

Academy of Art University
캠퍼스 또는 온라인 전일제 4 년 September 2018 미국 San Francisco

애니메이션 및 시각 효과 BFA 프로그램의 학교는 오늘날의 디지털 기술을 마스터하는 데 필요한 기술을 가진 학생을 제공합니다. 학생들은 시각 효과, 3D 모델링, 3D 애니메이션, 2D 애니메이션 및 모션을 중지하고 스토리 보드 사이의 중점의 하나의 기본 영역을 선택합니다. [+]

애니메이션 및 시각 효과 BFA 프로그램의 학교 오늘날의 디지털 기술을 마스터하는 데 필요한 기술을 가진 학생을 제공합니다. 학생들은 시각 효과, 3D 모델링, 3D 애니메이션, 2D 애니메이션 및 모션을 중지하고 스토리 보드 사이의 중점의 하나의 기본 영역을 선택합니다. BFA 애니메이션 및 시각 효과 장치 요구 사항 주요 교과 코어 36 대 주요 42 대 9 단위를 선택 과목 교양 과목 45 단위 총 132 단위 BFA 애니메이션 및 시각 효과 학위 요구 사항 최소 모든 핵심 과목에서 C-의 학년, 전공 과목 및 아티스트 최소 2.0 GPA에 대한 LA (108)의 구성과 같은 일반 교육 요구 사항 : 3 서면 통신 과정 4 미술 역사 인식 과정 (1) 고용 통신 및 사례 과정 1 역사 인식 과정 1 양적 문맹 퇴치 과정 (1) 문화 아이디어 및 영향 코스 교양 단위 요구 사항을 충족하기 위해 필요에 따라 후 일반 교육 요구 사항이 충족 위, 교양 과목을. BFA 프로그램 학습 성과 다음 학생의 성능 기준을 충족 학부 학생 : 비주얼 커뮤니케이션 및 문제 해결 영화, TV, 또는 게임을위한 디자인 요소 이야기, 문자 및 / 또는 분위기를 지원하기 위해 효과적인 디자인 선택을 영감, 참조, 정확성을 조회하는 기능을 시연하고, 디자인 솔루션에 대한 연구 결과를 통합 기술 능력 애니메이션 및 / 또는 VFX 기술과 소프트웨어 기능과 유연성을 보여 디지털 미디어와 시설을 시연 직업 준비 목표 시장의 이해를 보여주는 전문 데모 릴 또는 포트폴리오를 조립 공동 / 파이프 라인 프로세스의 성공적인 참여를 통해 제작 과정의 이해를 보여준다. 분명 업계 표준 어휘를 사용하여 창의적인 사고 과정, 개념과 전략을 표현 특수 기술 : 스토리 보드 순차적 인 이미지의 사용을 통해 이야기와... [-]

미술 학사 (Bachelor Of Fine Arts)

The University of Tennessee at Martin
캠퍼스 전일제 September 2018 미국 Martin

마틴 테네시 대학에서 시각 및 극장 예술학과, 시각 예술에서 그래픽 디자인, 또는 극장 예술 학위 과정의 학사 학위를 제공합니다. 시각 및 연극 예술학과의 임무는 고급 수준에서 이러한 미술 분야의 경력 또는 계속 연구를위한 학생을 준비하는 것입니다. [+]

2017/2018 미술에서 학사 학위. 시각 및 연극 예술학과 마틴 테네시 대학에서 제공하는 미술 학위 과정의 학사 시각 예술, 그래픽 디자인, 또는 극장에서. 시각 및 연극 예술학과의 임무는 고급 수준에서 이러한 미술 분야의 경력 또는 계속 연구를위한 학생을 준비하는 것입니다. 프로그램은 연구, 자신의 분야에 대한 문화적, 역사적 맥락과 프로그램에있는 동안 미술의 모든 활동에 대한 감사의 마음을 얻을 수있는 학생들을위한 기회의 다양한 분야에서 예술과 기술 교육을 제공합니다. 그래픽디자인 -이 분야의 학생들은 공부한다 그래픽 디자인 응용 프로그램 및 사례 디자인 이론과 역사 타이포그래피와 페이지 레이아웃 멀티미디어 및 컴퓨터 그림 그래픽 디자인 전문가 연습 시각 예술 -이 분야의 학생들은 공부한다 기초 2D 및 3D 사례 다양한 미디어 스튜디오 과정 미용과 역사 예술 컨텍스트 전시 설계 및 계획 미술 경력 전략 연극학 -이 분야의 학생들은 공부한다 연기와 캐릭터 개발 무대 기술 및 무대 기술 연출과 극작 생산 플레이 캠퍼스 연극에 참여 [-]

학사 스튜디오 아트

Messiah College
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 미국 Mechanicsburg

공인 된 프로그램의 예술가로서의 흥미 진진한 경력을 준비하면서 창의력을 개발하십시오! [+]

메시아 대학의 스튜디오 아트 (BA 또는 BFA)

공인 된 프로그램의 예술가로서의 흥미 진진한 경력을 준비하면서 창의력을 개발하십시오!

예술 학사 (BA)는 시각 예술 연구에 중점을 두어 광범위한 교양 교육을 경험하고자하는 학생들을위한 것입니다. BFA (미술 학사)는 특히 스튜디오 학위 (MFA)를 추구하는 학생들을 위해 스튜디오 집중 교육을 극대화하고자하는 학생들을 위해 고안되었습니다. 그것은 BA의 교양 과목의 폭을 상당 부분 유지하지만, 스튜디오 실습과 이론에 중점을 둡니다.

스튜디오 아트 주요 특징

메시아 대학의 스튜디오 아트 전공으로서 다음과 같은 것들을 할 수 있습니다.... [-]


미술에서 미술 학사 (Bachelor Of Fine Arts)

Paris College Of Art
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 프랑스 파리 시

그것의 매우 풍부한 문화 설정과 파리, PCA 미술학과는 예술 기술의 개발, 창조적 인 프로세스의 표현, 예술 관행 현재, 시각 문화와 사회의 우려와 교차 방법에 대한 정보를 인식을 촉진합니다. [+]

2017/2018 미술에서 학사 학위. 교습 예술은 총 참여, 열정, 질문 및 심문에 대한 질문, 실험, 과정, 아이디어 조사, 발명 및 시각적 답변 찾기에 관한 것입니다. - 베로니크 데 볼 데르 (Véronique Devoldère), 미술 학과장 파리에서 특별하고 풍부한 문화적 배경을 지닌 PCA 미술학과는 예술적 기술의 개발, 창조적 인 과정의 표현, 그리고 미술 실무가 현재의 시각적, 문화적 및 문화적 측면과 어떻게 교차하는지에 대한 정보에 근거한 인식을 장려합니다. 사회적 관심사. 학생들은 따라서 전체 통신과 표현에 대한 자신의 능력을 풍부하게, 모두 설립과 새로운 미디어를 통해 예술적인 전통에 강력한 기반을 얻을 수 있습니다. 드로잉, 회화와 조각, 광범위한 비디오에서 탐험, 설치, 퍼포먼스, 사진 및 디지털 이미징 : 교과 과정은 전통적인 미디어의 전체 조사 균형을 맞 춥니 다. 학년에 새로운 포커스 프로그램은 학생들이 2D, 3D 또는 4D 방향을 선택할 수 있습니다. 새롭고 다른 방법과 프로세스에 열린 학생 다른 부서에서 선택 과목. 학제 간 연습은 추구하고 탐구의 개별 예술 모드를 개발하기 위해 학생들을 불러 일으킨다. 일을하고 비판적으로 그리고 분석적으로 생각하는 이론과 비평 모양 학생들의 능력의 응용 프로그램. 파리에서 사용할 수있는 미술의 역사 및 중요 연구, 비평, 토론 및 자습서의 과정, 그리고 상당한 자원, 모두 역사 및 현대 미술 관행에 내 정보를 탐사에 직접 학생. 박물관과 갤러리 방문은 교과 과정의 필수적인 부분입니다. 교육 과정 기초 그리기 I 재료 및 치수 I 스튜디오로서의 도시 디지털 미디어 소개 I 미술 및 디자인 입문 비판적 사고력 및 저술 I 드로잉 II 재료 및 치수 II 디지털 미디어 II 소개 개인 프로젝트 예술적 이전 : 파리 비판적 사고력 및 저술 II 2 학년 2D Studio I 2 학년 조각 그리기 I 움직이는 이미지... [-]

미술 학사

Whitecliffe College of Arts & Design
캠퍼스 전일제 March 2018 뉴질랜드 오클랜드

Whitecliffe 미술은 자신의 아이디어의 매력적이고 강력한 시각적 표현을 만들 졸업. 이해하고 시각 예술의 끊임없이 확장 필드 내에서 동작함으로써, 그들은 신속하게 적응 비판적으로 생각하고, 현대 문화 형성에 앞장서을 배웁니다. [+]

미술 학사 Whitecliffe 미술은 자신의 아이디어의 매력적이고 강력한 시각적 표현을 만들 졸업. 이해하고 시각 예술의 끊임없이 확장 필드 내에서 동작함으로써, 그들은 신속하게 적응 비판적으로 생각하고, 현대 문화 형성에 앞장서을 배웁니다.

창조적 인 다양한 매체를 통해 지속 가능한 예술 실천의 개발은 Whitecliffe에서 미술 연구의 초석입니다. 학생들은 자신의 프로젝트와 관련하여 전통과 현대 재료, 기술과 접근 방법을 탐구한다. 이론 및 시각적 문제의 각 학생의 이해를 개발하고 관련 국가 및 국제 예술과 관련하여 자신의 작품을 배치 할 수 있도록하기 위해 도전한다. 탐구 미술 학생들은 회화, 판화, 사진, 비디오, 디지털 미디어 및 공간 설치 기술과 경험을 개발한다. 올해 두에서 미술 전공을 입력에서, 학생들은 개별 주제 해석 위도를 떠나있는 동안 공식과 개념 기술을 개발하는 과제를 설정하는 반응. 학생들이 진행으로 그들은 자신의 작품의 강점에 반영하고 자신의 창조적 인 목소리를 개발하는 것이 좋습니다. 이 과정은 강사의 근접 감독하에 유지하면서 연구의 자신의 프로그램의 개발에 점점 손을하도록 할 수 있습니다. 미술 전공 학생들은 주로하게 위치 세인트 조지 스 베이로드 스튜디오이며, 일주일에 액세스 할 수있는 7 일 자신의 스튜디오 시설이 할당됩니다. (때로는 외부 소스에서) 과정을 통해 자신의 작품에 정기적으로 피드백을받을뿐만 아니라, 학생들은 매 학기 말에 자신의 스튜디오에서 평가 전시회를 준비해야합니다. 이 전시회는 학생들이 자신의 작품을 선보일 수있는 기회를 제공하는 공식적인 평가 요구 사항입니다. 그것은 강렬하게 테스트 및 신진 작가를위한 보람있는 경험 필수적 모두이다. 전시회 피어스 갤러리는 학생, 교직원 및 전시하는 예술가를 방문해 우수한 사이트를 제공합니다. 갤러리 전시 전문 현대 작가의 작품에 학생들을 노출하고 Whitecliffe 학생, 교수진 및 현대 예술 지역 사회 사이의 관계를 향상시킬 수 있습니다. 학생의 증가는 상업 갤러리, 상점, 창고 및 게시판을 포함하는 추가 전시 사업을 모색하고 있습니다.... [-]

예술의 학사

Felician University
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 미국 Rutherford

[+]

2017/2018 미술에서 학사 학위. 당신은 미술 대학의 다른 분야의 전공 및 부전공도 할 수있다. 집중 분야 미술 그래픽 디자인 채용 [-]

애니메이션의 학사

Budapest Metropolitan University
캠퍼스 전일제 6 학기 September 2018 헝가리 부다페스트

애니메이션은 우리 시대의 가장 상호 기회와 영화 예술의 무한 다양한 장르입니다. [+]

애니메이션은 우리 시대의 가장 상호 기회와 영화 예술의 무한 다양한 장르입니다. 특수 효과 만화에서, 예술 영화 온라인 인터페이스로 컴퓨터 게임에서 광고에, 그것은 당신의 창의력을 향상시키기 위해 충분한 공간을 제공합니다. 직업의 기초를 배우면서, 우리의 학생들은 희귀로, 그들은 또한 35mm 필름 작업을 할 수있을 고전 도면 및과 인형 애니메이션을 경험하고. 필요한 공동 예술 기초를 취득 개별적으로 복잡한 기술을 필요로하는 애니메이션 작품을 개발 할 수 있도록합니다. 우수한 교수, 영감을 지적 커뮤니티 및 최신 업 안정적인 기술적 배경이 최고의 자질과 재능을 가지고 할 수있는 기회 졸업생을 제공합니다. 이 프로그램은 당신을 위해 설계되었습니다 ... 당신이 당신의 작품을 애니메이션, 그리고 드로잉, 모델링, 리듬과 움직임에 관심이있는 것인지. 당신은 당신이 이미 디지털 디자인 경험이있는 경우, 또한 다른 컴퓨터의 소프트웨어를 사용하는 방법을 학습에 도움이 필요합니다. CORE 주제 : 애니메이션 디자인 (연출 상 연극, 생산 및 캐릭터 디자인, 필름 합성), 드로잉과 인형 애니메이션, 2D 및 3D 애니메이션, 모델링, 효과, 타이포그래피, 영화 촬영, 편집, 크리 에이 티브 음악 및 사운드, 영화 및 애니메이션의 역사, 생산 연구 , 클래식 스튜디오 세미나 학위 증명서에 명시된 자격 : 클래스, 교사 및 과목의 형태에 관한 애니메이션 디자이너 ", 저를 유치했고, 애니메이션의 세계에서 내가 관심을 얻었다. 내 경험 동안 나는 나의 가능성을 극대화하고 내가 할 수있는 생각 손쉽게 찾을 수있는 기회를 가졌다. 나는 학생들이 알 필요가 무엇인지에 대한 강의와 세미나는 매우 재미 있고 잘 초점을 맞춘 발견, 일반적으로, 아이디어, 프로세스를 생성하고 종료 할 수 있습니다. 일반적으로, 교사는 학생의 학습 과정에서 큰 강점도 약점을 가지고 있습니다. 도움이되는 것, 추진과 격려를 생성하고 필드에 대한 지식은 확실히이다 가르쳐지고 있지만,이 프로그램의 자질. "라파 야규, 스페인에서 우리의 애니메이션 BA 프로그램의 학생은"애니메이션은... [-]

미술 학사

Willem de Kooning Academy
캠퍼스 전일제 September 2018 네덜란드 로테르담

예술에서 예술 연구, 개념 개발, 기술 능력, 커뮤니케이션 및 프리젠 테이션과 기업가 정신을 적용 : 당신은 직업의 모든 측면에서 다중 각면 교육을 통해 예술적 재능을 개발할 수 있습니다. [+]

2017/2018 미술에서 학사 학위. 미술 이론, 연구 및 실험은 모두 귀하의 학습 프로그램 내에서 중요한 역할을합니다. 예술은 상호 참조 네트워크 내에 존재합니다. 예술가는 세계를 전반적으로 반영합니다. 미술 연구 프로그램에서는 사회와 관련하여 예술이 무엇인지 정의 할 수있는 것을 정의하고 재정의하는 법을 배우게됩니다. 당신은 직업의 모든 측면에서 다양한 훈련을 통해 당신의 예술적 재능을 발전시킬 것입니다 : 적용된 예술 연구, 개념 개발, 당신의 일에 대한 기술, 의사 소통 및 표현은 물론 예술 영역과 관련된 구체적 기업 기술 . 이렇게하면 자신 만의 독창적 인 시각 연구 프로젝트에서 일하는 선구자가 될 수 있습니다. 예술 분야의 현재 담론, 예술적 실천에 대한 연구, 다양한 '생각하기'기술을 배우고 실험하며, (시각적 인) 매체로 글쓰기, 아이디어를 개발하고 발표하는 것, 협업하는 방법 등 예술 이론과 역사를 탐구합니다. 동료 예술 및 디자인 학생들과. 졸업 한 후에는 사회적, 상업적 또는 자율적 인 현대 미술 플랫폼을 통해 일할 수있는 자격을 갖게됩니다.; 예술의 제작자 및 / 또는 중재자가된다. 큐레이터 또는 문화 주최자; 예술적 수단과 방법을 사용하는 사회 연구원; 예술, 미디어 기술, 문화 경영 또는 예술 연구 분야의 석사 학위 학생으로 구성됩니다. 개인적인 예술적 계획 당신은 예술 분야에 특히 관련된 커뮤니케이션, 프리젠 테이션 및 기업가 기술은 물론 예술적 연구, 개념 개발, 기술 기술 적용, 직업의 모든 측면에 대한 다방면의 교육을 통해 귀하의 예술적 재능을 개발하게 될 것입니다. 미술 이론, 연구 및 실험은 모두 귀하의 학습 프로그램 내에서 중요한 역할을합니다. 또한 직업의 모든 차원을 다루는 분기 프로젝트에서 공동으로 작업하고 활동을 조직하고 문서화하는 방법을 배우게됩니다. 선생님들과 함께 개인 예술 계획을 세우려고 노력할 것입니다. 당신은 직업의 국제적 측면, 현재의 예술적 실습에 초점을 맞추거나 마스터 레벨에서 계속 공부할 것입니다. 베를린, 마르세이유... [-]

예술 학사

Aquinas College
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 미국 Grand Rapids

기술 분야의 졸업생은 현대 세계와 역사의 세계 모두의 맥락에서 미래의 전문 역할을 고려하도록 권장하고있다. 미술의 역사에 대한 존경 외에, 그들은 마음, 손과 눈의 적절한 기술을 가르쳐왔다. [+]

공부하는 이유는 예술? 예술 부서의 임무는 예술가, 예술의 역사, 시각 예술 관리자를 양성뿐만 아니라 비 예술 전공에 대한 서비스 교육 과정을 제공하는 것입니다. 우리의 과정을 통해, 우리는 예술과 다른 학문 분야 사이에 일어날 수있는 이미지와 아이디어의 풍부한 교류에 대한 감사를 구축하는 바램이. 기술 분야의 졸업생은 현대 세계와 역사의 세계 모두의 맥락에서 미래의 전문 역할을 고려하도록 권장하고있다. 미술의 역사에 대한 존경 외에, 그들은 마음, 손과 눈의 적절한 기술을 가르쳐왔다. 그들은 자신의 인생 여정에서 다음 단계를 발견하는 데 도움이되고, 그들은 자신이 선택한 전공에있을 수있는 최선으로 도전하고있다. 어떻게 우리는 다른 것 국내 및 국제적으로 유명한 교수진에 의해 진행 소규모 클래스는 개인의 관심과 성공적인 멘토링 동일합니다. 학생들은 하루 24 시간, 7 일 시각 예술에서의 성공에 필요한 직업 윤리를, 독립적 인 시각적 탐색을 촉진 학생들의 우정과 지역 사회를 육성하고 장려하는 주 스튜디오에 액세스 할 수 있습니다. 각 스튜디오 교수는 대부분의 갤러리 소속이 활성 스튜디오를 유지하고, 모든 성공적인 국가 및 / 또는 국제 전시 기록을 가지고있다. 미술사 교수는 출판물과 프리젠 테이션 국내 및 국제 장소에서, 동료 검토 문학 출판물, 국제적으로 경쟁력있는 연구 보조금과 장학금을 포함하여 성공의 기록을 입증했다. 교수진과 학생들은 큐레이팅 게시 및 전시에 의해 ArtPrize에 참여하고 시간 기반 카테고리의 2010 년 전체 수상, 2012 년 10, 2014 년의 마지막 다섯을 포함했다. 학생들은 월 파리에서 3 주 여행 연구와 봄 학기 동안 캠퍼스에 엄격한 기술의 역사와 스튜디오 교육을 결합 파리의 인생을 바꿀 년마다 해외 연수 프로그램에 참여할 수 있습니다. 모든 예술의 학생들은 시카고 아트 인스티튜트, 현대 미술관, 예술의 디트로이트 연구소에 매년 제공되는 그랜드 래 피즈 미술관과 프레드릭 Meijer에 정원과 조각 공원 및 버스 여행을 무료로 이용하실... [-]

스튜디오 아트에서 미술 학사

Northern Arizona University
캠퍼스 전일제 4 년 September 2018 미국 Flagstaff

이 정도는 스튜디오 환경에서 작업하는 학생들에게 익숙 할 NAU의 스튜디오 시설을 활용합니다. 학생들은 중요한 기술, 재료, 기획, 비평, 글로벌 영향 등의 분석을 배우게됩니다. [+]

2017/2018 미술에서 학사 학위. 가능 중점 분야 : 도자기 - 강조 회화 - 강조 판화 - 강조 조각 - 강조 이 정도는 스튜디오 환경에서 작업하는 학생들에게 익숙 할 NAU의 스튜디오 시설을 활용합니다. 학생들은 중요한 기술, 재료, 기획, 비평, 글로벌 영향 등의 분석을 배우게됩니다. 나는 스튜디오 아트 미술 학사 학위와 함께 무엇을 할 수 있는가? 모든 작가는 두 날개 - 상상력과 기술에 솟아. 당신이 비행을 갈망 천사를 상상할 수 있다면, 우리는 당신이 자유를 설정 할 수 있습니다. 도자기, 회화, 판화, 또는 조각 우리의 프로그램 중 하나를 가입하고 당신의 재능이 당신을 데려 갈 수있는 참조하십시오. 교수와의 긴밀한 상호 작용을 보장 소규모 학급에서 기술을 개발한다. 개인의 비전을 제외하고 - 우리의 스튜디오 시설은 예술을 만들기 위해 필요한 모든 제공합니다. , 주인을 공부 중요한 학문을 탐구하고, 미디어의 다양한 시각적 객체를 생성합니다. 필요한 한사람 전시회, 프레 젠 테이션, 구강 방어와 자신감을 구축 할 수 있습니다. 당신은 작업 예술가의 삶이나 예술 관련 분야에서 경력을위한 준비를 졸업합니다. 연구의 우리의 균형 잡힌 프로그램은 완전히 대학원 공부를 준비합니다. 추구 할 수있는 직업의 기회 : 골동품 거래 보존 교육 비판 또한 교육,이 경로 중 하나가 가능합니다 : 기업 큐레이터 인류 학자 기록 보관 인 사서 대학의 요구 사항 노던 애리조나 대학에서 학사 학위를 받으려면 아래와 같은 최소한의 주요, 자유주의 ​​연구 요구 사항 및 대학의 요구 사항을 포함하고 신용 적어도 120 단위를 완료해야합니다. 노던 애리조나 대학의 교양 학부, 다양성, 중학교 수준의 쓰기, 및 관석 요구 사항을 모두. 특정 학업 계획 (들)에 대한 모든 요구 사항. 전송 작업을 포함 할 수있다 상위 분할 과정의 적어도 30 단위. 노던 애리조나 대학을 통해 촬영 과정의... [-]