The Visual Communication Arts degree programs offer an interdisciplinary course of study, encompassing the fine arts, graphic design, illustration, and photography, as well as courses from Communication and Media Studies, Comparative Literary, and Cultural Studies, and film studies. It focuses on communication and creativity as fundamental elements of human expression and encourages students to think critically about creative expressions within the context of and across cultures, ethnicities, race, and gender.

이 혁신적인 과정은 끊임없이 확대되는 현대 미술 분야에서 학생들에게 경계를 넘어 작품을 탐구하고 개발할 수있는 기회를 제공 한 최초의 과정 중 하나였습니다. 독창성, 개성 및 개인 성장을 장려하며, 일단 기본 기술을 습득하면 교사와 함께 개인 학습 프로그램을 협상 할 수 있습니다.

일러스트레이션은 신문, 잡지, 인포그래픽, 광고, 포스터, 웹사이트 및 앱의 복잡한 콘텐츠를 시각화합니다. University of Applied Sciences Europe의 일러스트레이션 프로그램은 회화, 드로잉 및 판화와 같은 고전 예술과 현대 디지털 기술을 사용하는 현대 디자인의 매력을 결합합니다.

시각 예술을 전공하는 순수 예술 학사는 학생들이 대학원 진학 및 창조 산업 내 예술가로서의 취업 기회를 더 잘 준비할 수 있도록 자신의 초점 분야에 대한 전문 지식을 갖추도록 하는 전문 학위입니다. 시각 예술 BFA의 초점 영역은 다음과 같습니다. 도자기 및 조각; 디지털 아트; 드로잉 및 페인팅; 그래픽 디자인; 사진술; 및 판화 및 종이 예술. (참고: 초점 영역은 학위 제목에 표시되지 않으며 프로그램의 모든 졸업생은 시각 예술 BFA를 받습니다.)

현재 순수 예술 학생은 모든 창의적인 프로젝트에 직면할 수 있는 프로필이며 이러한 이유로 UFV는 다양한 분야의 최신 동향에 대해 배울 수 있도록 매우 실용적인 방식과 소규모 수업으로 교육합니다. 미술 워크숍은 이 학위가 거의 전적으로 실용적이기 때문에 제2의 고향이 될 것입니다. 따라서 대학은 적절한 발전을 위한 특정 시설을 갖추고 있습니다.

School of Visual Development의 BFA 프로그램은 장면 설정 기술에 대한 역동적 인 교육을 제공합니다. 핵심 커리큘럼은 사진, 그림 모델링, 형태 분석, 그림 그리기, 내러티브 원칙, 애니메이션을위한 시각적 개발, 캐릭터 디자인, 컨셉 페인팅, 비디오 게임 디자인을위한 고급 관점 탐색 및 기타 다양한 중요 디자인 분야를 강조합니다.

예술과 디자인은 우리 세계의 문화, 커뮤니케이션, 문제 해결을 형성합니다. 예술 전공자로서, 여러분은 창의력을 발휘하고 예술이 사회, 지속 가능성, 형평성에 어떤 영향을 미치는지 탐구하게 될 것입니다. 예술이 여러분 자신, 여러분의 커뮤니티, 더 넓은 세상을 이해하는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보세요. 그리고 여러분의 흔적을 남기세요!

인문학, 과학 및/또는 사회 과학 수업을 결합하여 나만의 다학제 커리큘럼을 개발하는 데 관심이 있습니까? 전 세계 사람들과 함께 살고 공부할 수 있는 작은 캠퍼스에서 살고 싶습니까? 그렇다면 University College Utrecht보다 더 나은 곳은 없습니다!

Fine Art focuses on the artist as a socially responsive, publicly-aware practitioner, operating within physical, intellectual, and digital networks and referencing local, national, and global artistic platforms. At Lincoln, the Fine Art programme offers the expertise and environment to nurture students' creative development and expression. It aims to enable students to extend their creative work and ideas into new areas, including publicly engaged art.

폴란드 최고의 비디오 및 모바일 게임을 제작하는 전문가가 수업을 진행하므로 공부하는 동안 얻은 지식을 실제로 적용할 수 있습니다. 공부하는 동안 게임 개발 엔진으로 작업하는 방법을 배우고 전문 그래픽 소프트웨어(Unreal Developer Kit, Unity, Autodesk 및 Adobe Package)와 레벨 디자인의 비밀에 익숙해지게 됩니다. 수업은 TV 스튜디오, 멀티미디어, 컴퓨터 및 사진 스튜디오뿐만 아니라 전용 모션 캡처 스튜디오 및 사운드 랩에서 진행됩니다.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

우리의 애니메이션 학위는 애니메이션 및 시각 효과 분야에서 견고한 예술적이고 창의적인 기반을 제공합니다. 3D 애니메이션의 최신 기술 발전에 대해 배우고, 사용 방법을 배우고, 해당 분야의 글로벌 비전을 획득하고 VFX 전문가가 됩니다.

The B.A. in Visual Art Studies program offers three different areas of concentration: Art History and Art Theory, Arts Management & Curatorial Studies, and Studio Art options from painting, photography, and sculpture to conceptual and cross-media arts.

SCAD에서 포트폴리오 편집 및 갤러리 참여와 같은 전문적인 관행을 마스터하는 동시에 강력한 예술적 기반을 구축할 수 있습니다. 구겐하임, MoMA 및 스미소니언에서 전시하는 글로벌 아티스트 네트워크에 가입하세요. 전문 교수진, 최고 수준의 시설 및 최고의 아트 이벤트를 통해 SCAD는 여러분을 미술계의 중심에 두게 합니다.

Developed in direct response to industry demand, the animation courses at Pulse College offer a stimulating insight into, and exploration of, the technical and creative skills involved in the diverse forms of animation involved in screen media that range from Hollywood blockbusters, to smaller productions and children’s cartoons.