패션 디자인 학사 (우등)

일반

프로그램 설명

독창적이고 책임감 있고 영감을주는 패션을 만들어 업계에서 고유 한 발자국을 만드십시오. 이 혁신적인 패션 디자인 코스에서는 미래 지향적 인 디자이너가되기 위해 성장을 키울 수있는 숙련 된 전문가와 함께 지원 스튜디오 환경에서 작업하게됩니다.

소개

당신은 당신의 자신의 디자인 관점을 육성하기 위해 창조적 인 가장자리를 연마합니다. 시뮬레이션 및 라이브 브리핑 모두에서 아이디어를 효과적으로 표현하는 방법을 배우게됩니다. 현 상태에 도전함으로써, 끊임없이 변화하는 글로벌 산업의 최첨단을 유지하기 위해 혁신적인 패션 컨셉을 개발하게됩니다.

귀하는 :

  • 우리 시대의 환경 적, 윤리적, 도덕적 도전에 의해 주도되는 학습을 통해 인식을 높이십시오.
  • 산업, 전문 봉제 및 편직 기계, 스크린 인쇄 및 천연 염료 정원에서 초음파 용접 기계에 이르는 자원에 액세스하여 업계 최전선에 서십시오.
  • CLO 3D를 포함한 최신 디지털 디자인 기술을 사용하는 방법을 배웁니다.
  • 협력적인 도전 기반 프로젝트에 협력하여 번성하십시오.
  • Fred Perry, Lou Dalton, O'Neill 및 New York 기반 Ryan Roche와 같은 주요 브랜드와 라이브 브리핑을 진행하십시오.
  • Sportswear Design 학생들과 1 학년을 공유하십시오. 2 학년으로 Pathway 할 때 전문 Pathway 를 선택할 수 있습니다.

우리가 찾고있는 것

우리는 다음과 같은 사람을 원합니다.

  • 텍스트를 보컬하고, 톤을 바꾸고, 재료에 반응 할 수 있습니다.
  • 자신의 환경에 물리적으로 관여
  • 활발하고 반응 적입니다.
  • 독립적으로 생각합니다.

졸업생들이하는 일

우리의 졸업생들은 Calvin Klein, Margaret Howell, Victoria Beckham, Acne Studios, Burberry, Iris van Herpen, palmer // harding, Jigsaw, Whistles, H & M 및 Adidas와 같은 이름으로 작업했습니다.

2018 년에이 과정은 대학원 포트폴리오 프레젠테이션을 위해 영국 패션 협회의 뛰어난 포트폴리오 상을 수상했습니다.

Fashion Model Dancing in the Woods with Beautiful and Colorful Spring Dress Costa Rica

배우게 될 것

첫 날부터 전문적인 삶을 반영하는이 실용적인 패션 학위는 여성복과 남성복 전반에 걸쳐 기술적이고 창의적인 디자인 기술을 가르치며 독창적이고 책임감 있고 영감을주는 패션 제안을 작성할 때 업계에서 돋보이게합니다. 연구, 분석, 번역, 도면, 패턴 절단 및 시공과 같은 핵심 패션 디자인 기술에 대한 실무 지식뿐만 아니라 CLO3D 및 초음파 시공 기술과 같은 새로운 기술로 위험 감수 및 실험과 같은 혁신 기술을 습득 할 수 있습니다.

1 학년

당신은 전문적으로 갖춘 패션 스튜디오에서 연습을 개발할 것입니다. 학술 및 기술 과정 팀의 지원을 받아 컨셉 개발, 2D 및 3D 디자인, 패션 일러스트레이션 및 색상 및 재료 개발과 같은 필수 기술을 배울 수 있습니다. 패턴 절단 및 의복 제작과 같은 기술적 인 기술도 배울 수 있습니다. 패션과 글쓰기에 관한 이론을 공부하면서 문화적, 역사적, 윤리적 문제를 탐구합니다.

모듈

  • 연구
    이 모듈에서는 패션 디자인 개요의 맥락에서 연구의 핵심 기술을 습득하기 시작합니다. 당신은 연구 방법과 패션 어휘에 익숙해지고, 디지털 커뮤니케이션 기술을 개발하면서 그림의 형태로 전통적인 마크 만들기를 탐구합니다.
  • 절단 및 구성이 모듈은 핵심 의류 생산 기술을 성장시키는 데 도움이됩니다. 특정 기술과 프로세스에 대한 심층 분석을 통해
    패션 산업에서의 패턴 / 시공 공정 및 응용.
  • 발견
    디자인 프로젝트 요약을 통해 이전 모듈에서 살펴본 기술을 기반으로 제작 및 연구 기술과 새로운 디자인 음성을 향상시킵니다. 2D 및 3D 형식으로 독창적이고 진보적 인 디자인 아이디어를 개발하기 위해 위험 감수, 놀이 및 호기심 개념에 참여하게됩니다.
  • 문화 테마
    이 모듈은 설계 및 생산 기술을 맥락화하는 데 도움이됩니다. 아이디어를 효과적으로 표현할 수 있도록 적절한 연구, 프레젠테이션 및 의사 소통 기술을 개발합니다.

2 학년

전문적인 업무에 중점을 둔 올해는 자신감있는 개인적 관점을 개발하면서 패션 디자이너로서의 정체성을 형성하기 시작할 것입니다. 실시간 및 시뮬레이션 된 산업 브리핑을 통해 브랜드 및 시장 인식, 지속 가능성, 윤리 및 도덕적 문제 및 제시된 아이디어와 같은 영역에 기술을 적용합니다. 디지털 및 스크린 인쇄, 기계 편직, 고급 절단 기술, 맞춤형 및 고급 CAD / 디지털 디자인 솔루션을 소개합니다. 여름 방학 동안 자율적 산업 배치를 선택할 수도 있습니다. 학생들은 Maison Margiela, Dior, Christopher Kane, Mary Katrantzou, JW Anderson 및 palmer // harding과 같은 브랜드에서 실무 경험을 쌓았습니다.

모듈

  • 패션 사고
    최신 디자인 관행, 미래학 및 윤리적 고려 사항을 기반으로 현대 패션 산업에 대한 방어 적 관점을 연구하고 조사하며 구성합니다. 이 철학적 조사와 함께 의류 브랜드의 공식화 방법도 배우게됩니다. 그룹의 일원으로 일하면서 팀 역학을 경험하고 토론, 협상 및 방어 할 공개 포럼에서 아이디어를 발표하도록 권장됩니다.
  • 패션 산업 실습
    이 모듈에서는 실제 프로젝트 또는 산업 작업 관행 및 시간 척도를 시뮬레이션하는 "실제 세계"경험을 얻게됩니다. 패션 산업의 창의적이고 전문적인 맥락에서 발생하는 시너지와 긴장을 탐구하고 브랜드 별 의류 컬렉션을 창의적으로 지시하고 의류 아이디어를 구현할 디자인 아이디어를 제시하는 기술을 개발합니다.
  • 혁신
    니트, 인쇄물 및 고급 절단과 같은 고급 의류 생산 기술에 대한 입문 워크숍에 따라 이러한 새로운 기술을 활용하여 자신의 패션 디자인 목소리를 향상시킬 수 있습니다. 2D와 3D 모두에서 의류에 대한 혁신적이고 진보적 인 새로운 아이디어를 만들어 내면서 예기치 않은 상황을 포용하고 명백한 것을 거부하도록 권장합니다.
  • 문화 이론
    이 모듈은 현대 패션 디자인 실습이 발생하는 역사적, 사회적, 문화적, 세계적 맥락을 심층적으로 다룹니다. 그것은 학문적 틀에서 자신과 다른 사람들의 실천에 대해 토론 할 수있는 능력을 개발하기 위해 이론적 관점을 소개합니다.

3 학년

패션 디자인 학위의 마지막 해에는 2D 및 3D 개념을 집중적으로 연구, 개발 및 탐색하여 대학원 컬렉션을 개발하게됩니다. 이와 함께, 당신은 당신의 경력을 시작하는 데 도움이 논문, 포트폴리오 및 룩 북을 생산할 것입니다. 영국 패션 협의회와 대학원 패션 재단이 정한 업계 라이브 경쟁 브리프에 참여하여 자신을 홍보 할 수있는 기회가 있습니다.

모듈

  • 수집 연구
    사전 및 대학원 컬렉션에 정보를 제공하는 데 사용할 개념, 시장 / 고객, 색상, 재료 연구 등을 개발하고 수집합니다. 연구는 의미가있을 것이며 선택한 패션 메시지의 윤리적 및 지속 가능성 고려 사항을 탐색 할 것입니다.
  • 사전 수집
    연구 자료를 완전히 통합 한 사전 수집을 조사, 개발 및 발표합니다. 이 과정을 통해 졸업생 컬렉션에 대한 최종 결정을 내리기 전에 연구 내 강점과 약점에 대한 정보에 근거한 결정을 내릴 수 있습니다.
  • 논문
    이 모듈에서는 개인의 관심사 및 실습과 관련하여 합의 된 주제에 대해 논문을 작성합니다. 당신은 개인적인 연구의 강점을 반영하고 선택된 주제에 대해 고려 된 토론과 상세한 토론에 연습하고 참여합니다.
  • 수집
    이 모듈에서는 이전 3 학년 모듈에서 완료 한 준비에 따라 대학원 패션 컬렉션을 완료하게됩니다. 이것은 패션쇼 나 그에 상응하는 쇼를 준비하기 위해 일관된 의상으로 조합 된 할당 된 수의 완전히 실현 된 의복의 전달에서 정점에 도달 할 것이다.
  • 전문 전략
    이 모듈은 졸업 후 개인의 야망과 관련된 다양한 자체 판촉 자료 개발을 지원합니다. 업계 손님 및 경력 / 고용 전문가는 인터뷰, 배치, 잠재적 고용주와의 접촉 및 대학원 연구에 관한 조언과 지침을 공유합니다.

위의 모듈은 우리 학생들이 연구하거나 새로 제안한 모듈입니다. 프로그램 구조 및 모듈은 커리큘럼 향상 및 검토 프로세스의 일부로 변경 될 수 있습니다. 특정 모듈이 중요한 경우 코스 리더와상의하십시오.

배우는 방법

고도로 숙련 된 학업 및 기술 팀으로 구성된 팀과 협력하여 다양한 과정의 동료 및 학생들과 협력하고, 업계 초빙 강사로부터 배우고, 브랜드와 함께 라이브 프로젝트를 수행하고, 자신의 실무를 업계 표준에 맞게 개발할 수 있습니다. 정기적 인 학습은 일대일 및 그룹 별 자습서, 강의, 세미나, 워크샵 및 기술 데모를 통해 이루어집니다. 또한 Erasmus + 및 Study Abroad 파트너쉽을 통해 학기 동안 유학 할 기회가 있습니다.

평가 방법

  • 시각, 언어 및 서면 과제에 대한 지속적인 평가.
  • 마지막 해 논문 및 두 차례의 마지막 전시회.

직원

Alexander McQueen과 같은 상징적 인 디자이너를 위해 일하는 것 외에도 교사 및 지원 직원은 스타일링 하위 문화, 기업가 정신, 윤리, 지속 가능성 및 자체 레이블 운영과 같은 분야에 대한 자세한 지식을 제공합니다.

일부 교직원은 특정 모듈에 대해서만 강의를하며, 귀하의 과정에 모든 구성원이있는 것은 아닙니다.

시설

  • 절단 테이블.
  • 피팅 스탠드.
  • 산업용 평판 기계.
  • clo3D, Gerber 및 Adobe와 같은 디지털 디자인 솔루션.
  • 디지털 및 기존 인쇄 장비.
  • 레이저 절단 장비.
  • 실리콘 테이핑 장비.
  • 초음파 건설 기계.
  • 산업용 오버 로커.
  • 블라인드 재봉기.
  • 편직 기계.
  • 출판 / 포트폴리오 제작 시설.
  • WGSN 및 LS : N Global에 대한 온라인 액세스.

신청 방법

UCAS를 통해 신청

우리와 함께 할 준비가 되셨습니까? UCAS Apply and Track을 통해 지원하는 경우 아래의 대학 및 과정 코드를 참조해야합니다.

  • 대학 코드 : F33
  • 코스 코드 : W232

유학생으로 지원합니까?

유학생은 UCAS를 통해, 에이전트를 통해 또는 대학과 직접 과정을 신청할 수 있습니다.

참가 요구 사항

우리는 모든 응용 프로그램을 각자의 장점과 잠재력으로 고려합니다. 우리는 모든 지원자들을 인터뷰 당일이나 오디션에 초대하여 자신의 분야에서 영감과 동기를 부여하는 것과 함께 이것을 증명할 수있는 기회를 제공합니다. 지원자는 코스에 따라 포트폴리오를 보여 주거나 공연을 할 수 있습니다. STEM, 예술 또는 인문학 전문 분야에 관계없이 모든 주제 배경의 응용 프로그램을 환영합니다.

학부 수준에서 제공하는 일반적인 제안은 104 – 120 UCAS 관세 포인트이며, 주로 A- 레벨, BTEC 확장 디플로마 또는 기초 디플로마와 같은 레벨 3 자격에서 비롯됩니다.

언어 요구 사항

모국어가 영어 인 지원자의 경우 GCSE 영어 등급 4 (C) 또는 이와 동등한 자격을 갖추거나 그에 맞게 노력해야합니다.

영어가 모국어가 아닌 경우 읽기, 쓰기, 말하기 및 듣기에서 5.5 이상인 IELTS Academic 6.0 전체 점수와 동일한 표준을 충족해야합니다. 우리는 다양한 국내 동등성과 승인 된 시험을 받아들입니다.

영국에서 공부하기 위해 Tier 4 학생 비자가 필요한 경우 승인 된 보안 영어 시험 (SELT)을 받아야합니다. 자세한 내용은 영어 요구 사항을 참조하십시오.

마감일

  • 영국 / EU 응용 프로그램 : 2020 년 1 월 15 일 (동일한 고려 대상)
  • 이용 가능한 장소가있는 경우 늦은 신청이 고려됩니다.
  • 국제 수수료 납부자는 연중 내내 신청할 수 있습니다. 그러나 비자 및 여행 일정을 잡기 위해 가능한 빨리 신청하는 것이 좋습니다.

수업료 2020-21

  • £ 9,250-풀 타임 영국 / EU
  • £ 16,000-전일제 국제

수업료는 매년 정해지며 매년 검토됩니다. 따라서 대학은 인플레이션 및 / 또는 법률 또는 정부 정책이 허용하는 최대 한도에 따라 코스의 2 년 또는 그 이후 수년간 수업료를 인상 할 수 있습니다. 학생들은 가능한 빨리 변경 사항을 통보받습니다.

지난 May 2020 갱신.

학교 소개

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of ... 자세히 알아보기

Established in 1902 as Falmouth School of Art, it has grown over a century to become a digital innovation hub. Today, its portfolio of undergraduate and postgraduate courses represents the breadth of the Creative Industries, the fastest growing sector in the UK economy. Now, as we face the fourth industrial revolution; as technology provides great opportunities as well as challenges, it’s clear that Falmouth’s specialisms of creative innovation; creative thinking, problem-solving, communication and storytelling, will be key to future economic and cultural success both at a local and global level. 짧게 보기
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