디자인 학부 프로그램

일반

프로그램 설명

20 년 넘게 York University의 디자인 명예 학사 학위 (DESN)는 대학 환경에서 디자인 분야를 배우는 기준을 설정했습니다. 학술, 연구 및 전문 우수성, 디자인 뉴욕에서 이벤트 학생들 풍부하고 다양한 분야의 경험과 우리의 표준 북미에서 인정 Pathways 흥분, 끊임없이 진화하는 분야에서 경력을.

DESN의 핵심은 스튜디오 환경으로, 학생들이 필수 전문 기술 및 기술 기술을 습득하고 설계 방법 및 개념 프로세스에 대한 강력한 기반을 얻습니다. 학생들은 강력한 산업 연결을 통해 최첨단 리소스와 도구 및 취업 기회를 이용할 수 있습니다. DESN 졸업생은 종종 전 세계 최고의 디자인 회사 및 기관에 기여하고 국내 및 국제 대학원 연구 프로그램에 등록하고 기업가로 성공합니다.

신청해야하는 6 가지 이유

  • 뛰어난 명성 수상 경력에 빛나는 우리 학생들은 Facebook, Google, Wikimedia, IBM, Shopify 등의 회사에서 찾습니다.
  • 친밀한 스튜디오 학습 환경으로 소규모 학급 규모
  • 사용자 정의 가능한 Pathways 정보 디자인, 인터랙션 디자인 및 시각적 커뮤니케이션, 디자인 역사, 이론 및 비평 과정을 통해 향상
  • 전문 오리엔테이션 전문 디자인 실습을 위해 졸업생을 준비시키는 응용 스튜디오 기반 학습
  • 강력한 업계 관계 선도적 인 디자인 회사와의 채용 방문
  • 귀중한 업무 경험 전문적인 디자인 환경에 배치

나만의 Pathway 만들거나 전문화

사람들이 제품 또는 서비스와 상호 작용할 수있는 새로운 방식을 상상하십니까?
인터랙션 디자인 / UX 및 UI

Interaction Design은 시각 커뮤니케이션, 정보 디자인, 인간-컴퓨터 상호 작용 및 계산과 교차하는 전문 분야입니다. 학생들은 인터페이스 디자인 (UI), 사용자 경험 (UX) 디자인, 참여 연구 방법, 포괄적 디자인 및 사용성 연구에 대한 새로운 연구에 노출됩니다. 또한 시스템 사고, 창의적인 문제 해결 및 설계 전략에 대한 기술을 연마 할 기회가 있습니다.

인터랙션 디자인의 핵심은 오늘날 교육, 비즈니스, 건강, 엔터테인먼트, 환경, 산업 및 예술 분야에서 모든 인간 활동을 지원하는 디지털 연결 개념입니다. Interaction Design의 제품은 모바일 애플리케이션, 대화 형 환경, 웹 기반 제품, 디지털 서비스, 키오스크 인터페이스 및 네트워크 장치를 포함하여 다양합니다.

하이라이트
사용자 경험을위한 디자인 및 UI (사용자 인터페이스) 디자인과 같은 인간 중심의 초점을 통해 상호 작용 디자인을 탐색합니다. 대화 형 모바일 애플리케이션, 물리적 제품 및 혼합 현실 인터페이스를 설계하는 방법을 배웁니다. 디지털, 물리적, 혼합 또는 혼합 시스템에서 매력적인 사용자 경험을 개념화, 설계 및 평가합니다. 사람, 기술 및 환경 간의 연결을 알리는 사용자 중심의 디자인 프로세스를 개발합니다.
샘플 코스

프로토 타이핑 및 사용자 중심 전략

광범위한 실제 시나리오에서 디자인 개념을 프로토 타이핑하고 테스트하여 우리가 디자인하는 사람과 가능한 것을 더 잘 이해합니다.

인간 상호 작용을위한 설계

여러 수준의 상호 작용을 포함하는 디자인 된 경험을 탐색하고 인간의 목적, 기술 및 디자이너 역할 간의 관계를 고려합니다.

대화 형 개체 및 환경

학생들에게 센서, 프로젝션 비디오, 그래픽 및 사운드를 사용하는 인터페이스를 통해 커뮤니케이션 설계 및 물리적 컴퓨팅을 소개합니다.

미래 시스템을위한 설계

학생들은 미래형 디자인 제품 및 서비스를 개발하기 위해 외부 파트너와 협력하여 혁신을 고무하고 가속화하는 디자인의 힘을 탐구합니다.

기존 시스템을위한 설계

프로젝트 파트너와 설계 솔루션을 사용하는 기존의 복잡한 문제에 대한 협업 혁신 접근 방식에는 산업, 정부 또는 NGO 또는 지역 비영리 단체가 포함됩니다.

 
커리어 경로
  • 상호 작용 디자이너
  • 사용자 경험 (UX) 연구원
  • 사용자 인터페이스 (UI) 디자이너
  • 정보 아키텍트
  • 서비스 디자인 전문가
  • 디지털 전략가
  • 제품 디자인 디렉터
  • 감각적 인 인터랙티브 디자이너
  • UX 프로젝트 관리자

의미 있고 접근 가능한 시각화를 통해 복잡한 정보를 표현하는 것에 대해 생각하십니까?
정보 디자인

정보 디자인 분야에서 디자이너는 양적 및 개념적 정보를 시각적으로 캡처, 구성 및 분류하여 사용자에게보다 이해하기 쉽고 의미있는 정보를 제공합니다. 정보 디자인은 다양한 실습을 포함하여 학생들에게 학제 간 접근 방식을 활용할 수있는 충분한 기회를 제공합니다.

이 프로그램은 정보 디자인을위한 그래픽 전략, 가상 환경 및 대규모 다중 사용자 시스템을위한 디자인, 인간-컴퓨터 상호 작용 및 라이브 시스템의 동적 시각화와 같은 주제를 탐구합니다. 정보 디자인 프로젝트에는 데이터 기반 이미지 생성 (예 : 설명 적 인포 그래픽), 데이터를 나타내는 새로운 기호 생성, 사용자의 정보 액세스 및 이해를 용이하게하는 대화 형 도구 개발이 포함됩니다.

하이라이트
시각적 정보에서 캡처, 구성, 분류 및 의미 만들기 데이터를 사용 가능하고 이해하기 쉬운 시각적 디스플레이, 내러티브 및 인터페이스로 변환합니다. 개념적 접근 방식에서 인쇄 및 디지털 미디어를 사용하는 실제 응용 프로그램에 이르는 매핑 실습을 통해 시각화를 연습합니다. 데이터보고 및 설계 방법론에 대한 경험을 쌓아 매력적인 사용자 경험을 구축하십시오. 인쇄 및 디지털 시스템의 정보 디자인과 타이포그래피가 어떻게 관련되는지 알아보십시오.
샘플 코스

이해를위한 정보 디자인

매력적인 사용자 경험을 위해 광범위한 복잡한 텍스트 및 시각적 정보의 우선 순위를 지정하고, 단순화하고, 창의적으로 시각화 할 수있는 관련 이론과 사례를 소개합니다.

정보 매핑 및 네트워크

개념적 접근 방식에서 인쇄 및 디지털 환경의 실제 응용 프로그램에 이르는 매핑 기술을 통한 시각화에 중점을 둡니다.

정보 디자인의 진화

정보 표현에서 사회적, 기술적 및 역사적 발전을 이해하기 위해 설계된 인공물의 기원을 조사합니다.

데이터 시각화 디자인

다양한 출력 및 실시간 환경에서 정보 디자인 원칙 및 기술을 적용하기 위해 인쇄 및 디지털 미디어의 어포던스를 조사합니다.




정보 디자인을위한 타이포그래피

가독성과 가독성이 뛰어난 텍스트 정보가 사용자의 정보 이해에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 알아보기 위해 정보와 관련된 타이포그래피를 탐색합니다. 학생들은 복잡한 정보를 탐색하고 검색하고 전달하기 위해 텍스트 정보의 명확성이 중요한 의미를 높이기 위해 재료를 디자인하는 데 참여합니다.

 
커리어 경로
  • 데이터 시각화 디자이너
  • 디자인 저널리스트
  • 환경 그래픽 디자이너
  • 지식 시각화 연구원
  • 인포 그래픽 디자인 전문가
  • 시각적 분석 전문가
  • 건강 디자인 전략가

새로운 그래픽 형식을 통해 아이디어를 전달하는 것을 상상하십니까?
비주얼 커뮤니케이션

시각 커뮤니케이션은 오늘날 끊임없이 변화하는 세상에서 정보를 전달하고, 가르치고, 설득하는 시각 메시지의 힘과 영향과 주로 관련된 다 분야 분야입니다. 비주얼 커뮤니케이션 디자이너는 2D 및 3D 인쇄와 디지털 응용 프로그램 모두를 위해 다양한 미디어를 사용하여 작업합니다. 이 분야는 브랜딩, 간판 및 길 찾기 시스템, 잡지, 포스터, 인쇄물, 키네틱 타이포그래피, 모션 및 방송 그래픽 제작의 원동력입니다.

Visual Communications에서 DESN 학생들은 복잡하고 추상적 인 아이디어를 시각적 형식으로 효과적으로 변환하고 특정 상황과 청중에 응답하며 다양한 시각적 언어를 만들어 작업에 통합하는 방법을 배웁니다.

하이라이트
브랜딩 및 아이덴티티 시스템, 간판, 패키징, 편집 및 출판 디자인, 시간 기반 커뮤니케이션에 대해 알아보십시오. 이미지 제작, 2D 구성, 미학 및 타이포그래피, 모션 디자인 방법을 연구하고 실험합니다. 청중 참여를 즐겁게하고 소통하는 새로운 그래픽 형식과 시각적 시스템을 개발합니다. 텍스트와 이미지, 기호 및 기호 생성에서 의미가 어떻게 형성되고 해석되는지 살펴보십시오.
샘플 코스

이해를위한 정보 디자인

매력적인 사용자 경험을 위해 광범위한 복잡한 텍스트 및 시각적 정보의 우선 순위를 지정하고, 단순화하고, 창의적으로 시각화 할 수있는 관련 이론과 사례를 소개합니다.

정보 매핑 및 네트워크

개념적 접근 방식에서 인쇄 및 디지털 환경의 실제 응용 프로그램에 이르는 매핑 기술을 통한 시각화에 중점을 둡니다.

정보 디자인의 진화

정보 표현에서 사회적, 기술적 및 역사적 발전을 이해하기 위해 설계된 인공물의 기원을 조사합니다.

데이터 시각화 디자인

다양한 출력 및 실시간 환경에서 정보 디자인 원칙 및 기술을 적용하기 위해 인쇄 및 디지털 미디어의 어포던스를 조사합니다.




정보 디자인을위한 타이포그래피

가독성과 가독성이 뛰어난 텍스트 정보가 사용자의 정보 이해에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 알아보기 위해 정보와 관련된 타이포그래피를 탐색합니다. 학생들은 복잡한 정보를 탐색하고 검색하고 전달하기 위해 텍스트 정보의 명확성이 중요한 의미를 높이기 위해 재료를 디자인하는 데 참여합니다.

 
커리어 경로
  • 크리에이티브 디렉터
  • 그래픽 디자이너
  • 모션 그래픽 편집기
  • 브랜드 매니저
  • 편집 및 출판 전문가
  • 디자인 전략가
  • 제품 디자인 디렉터

기본 설계 원칙에 대한 더 깊은 이해를 개발하고, 이론적 지식을 구축하고, 세 가지 DESN Pathways 모두에서 학습을 확대하고 싶습니까?
디자인 역사, 이론 및 비평 (디자인 연구)

어떤 DESN Pathway 학생을 선택하든 York의 디자인 연구 과정은 디자인 교육을 강화하고 폭을 넓 힙니다. 프로그램의 3, 4 학년 동안 세 가지 전문 분야 중 하나와 동시에 진행되는 디자인 연구 과정은 커뮤니케이션 이론, 사회 학적 담론, 창의적 전략 및 디자인 역사에 대한 학생들의 이해를 확장하고 심화시키는 데 도움이됩니다.

디자인 연구의 프로젝트와 과정을 통해 학생들은 대규모 연구 대학의 프로그램 위치에 따라 지원되는 다양한 디자인 연구 방법을 배우고 실습 할 수 있습니다. 역사적이고 문화적으로 특정한 디자인 모드, 현대 디자인 이론 및 비평을 조사하는 과정은 학생들이 디자인의 깊은 역사, 역동적 인 미래 및 현재 전문적인 관행을 고려할 수있는 무수한 기회를 제공합니다.

하이라이트
모든 전문 분야에서 디자인 실무에 대한 더 깊은 참여를 촉진하는 디자인 연구 기술을 배웁니다. 특정 디자인 역사, 문화 및 운동과 그에 따른 글로벌 사회 및 정치적 맥락에 대한 이해를 심화합니다. 복잡한 시각 및 문화 문제를 해결하는 데 디자인과 디자이너가 수행하는 역할을 비판적으로 조사합니다. 이 모든 것은 York University에서 인문학, 사회 및 자연 과학 분야에서 제공되는 과정에서 수강 한 6 개의 선택 과목으로 강화됩니다.
샘플 코스

20 세기의 디자인 : 아이콘, 움직임, 맥락

학생들에게 전 세계 20 세기 디자인의 다양한 아이콘과 예술 움직임을 평가하는 데 필요한 비판적 사고 능력을 갖 춥니 다. 학생들은 디자인 개발 과정에서 역사적, 사회적, 정치적, 문화적, 경제적 조건을 이해하게됩니다.

디자인 옹호

디자인이 사회 문제에 대한 대중의 인식에 기여하는 데 중점을 두어 디자이너도 사회적 책임을 가지고 있으며 소외 계층에 서비스를 제공 할 기회를 갖게됩니다. 그래픽 동요, 개입, 주요 및 대체 대중 연설 모드 및 문화 방해에 대한 소개.

초 국가적 관점에서 본 동아시아 디자인 사 및 재료 문화

초 국가적 관점에서 세계화라는 현대적 맥락에서 20 세기 동아시아 디자인 및 재료 문화의 역사에 초점을 맞 춥니 다. 동아시아의 현대 디자인이 동아시아의 유산이 풍부한 문화와 서양의 모더니즘 사이의 상호 작용 과정으로 어떻게 적응, 실행, 이론화 및 논의되었는지 조사합니다.

창의적인 기업가 정신을위한 디자인

학생들에게 디자인 기업가 정신을위한 전략을 명확히하고 대상 시장 부문에 대한 계획을 수립하는 데 필요한 기술과 지식을 제공합니다. 또한이 과정에서는 소셜 미디어, 틈새 시장 및 지적 자본 시대의 브랜드 구축 및 마케팅을위한 기금 모금 기초, 크라우드 소싱, 팀 개발 및 기술을 다룹니다.

커리어 경로
  • 디자인 교육자
  • 디자인 전략가
  • 디자인 평론가 / 작가
  • 그래픽 디자인 연구원
  • 디자인 아카이브
  • 박물관 / 갤러리 큐레이터
  • 독립 디자인 출판사

전문 인정

우리는 York Design 학생들에게 자동 멤버십을 제공하는 캐나다 협회 인 등록 그래픽 디자이너 협회 (RGD)의 파트너 프로그램입니다. 우리는 디자인 학생들이 RGD를 통해 제공되는 학생 상, 컨퍼런스, 멘토십, Designathon 및 장학금에 참여하도록 권장합니다.

학습 결과

1 학년

기초를 놓으십시오

  • 디자인의 기술, 이론 및 역사에 대한 기초 과정을 통해 인식을 확장하십시오.
  • 프로젝트 기반 학습을위한 새로운 설계 기술, 원칙 및 방법 개발
  • 디자인 연구 및 대학 전체 과정으로 관점을 넓히십시오.

2 학년

초점을 선명하게

  • 디자인 사고, 프로세스 및 관행의 기본 사항에 대해 자세히 알아보십시오.
  • 디지털 및 인쇄 기술에 대한 기술 능력 향상
  • 디자인에 대한 이론적 및 비판적 이해를 확장하십시오.

3 학년

당신의 이해를 깊게

  • 시각 커뮤니케이션, 정보 디자인 또는 인터랙션 디자인을 전문으로하거나 개인화 된 블렌드를 만듭니다.
  • 산업 표준 도구 및 기술을 사용하여 디자이너로서의 기술 향상
  • 필수 전문 작업 배치에서 실제 디자인 경험을 얻습니다.

4 학년

지식 통합

  • 실용적인 전문 지식과 중요한 디자인 기술을 다듬습니다.
  • 대학원 디자인 작품 전시를 선별, 조직, 홍보 및 설치
  • 전문적인 디자인 실무에 진입하기위한 전략 및 네트워킹 기회 개발

입학 요건

BDes 디자인

입학 요건 :

  • 온타리오 중고등 학교 졸업장 (OSSD)
  • ENG4U
  • 그리고 5 개의 추가 4U 또는 M 과정
  • 입학 신청 후 추가 평가가 필요합니다. 프로그램에 대한 보장을 위해 2021 년 2 월 3 일까지 온라인 구성 요소를 제출하십시오.

학업, 오디션, 포트폴리오 검토 및 / 또는 인터뷰에서 합쳐진 성과에 따라이 프로그램에 필요한 입학 평균은 80 년대 중반입니다. OUAC 코드 YD

지난 11월 2020 갱신.

Keystone 장학금

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학교 소개

Our world increasingly needs creative thinkers to ignite bold new ideas, invent transformative experiences, and develop innovative solutions for global challenges. As one of North America’s premier ce ... 자세히 알아보기

Our world increasingly needs creative thinkers to ignite bold new ideas, invent transformative experiences, and develop innovative solutions for global challenges. As one of North America’s premier centers for education in the arts, York University’s School of the Arts, Media, Performance and Design (AMPD) will unleash your creativity and prepare you to thrive in a world where the single most valuable asset is creativity. This is your opportunity to join Debra Brown (Cirque du Soleil choreographer), David Quilico (Vice-President of Sony/ATV Music Publishing Canada), Georgiana Uhlyarik (Associate Curator of Canadian Art, Art Gallery of Ontario), and Hael Kobayashi (Executive Director of Creative Intelligence, University of Technology, Sydney), as York AMPD graduates, uniquely defining what creativity means today and how it will be imagined tomorrow. Our School is committed to excellence, experimentation, and leadership. Learning by doing is the hallmark of our programs. We offer intensive professional training and in-depth academic studies in dance, design, digital media, film, music, theatre, and visual arts. 짧게 보기