디자인 예술 학사 : 패션 및 의상 디자인
LCI Melbourne
주요 정보
캠퍼스 위치
Melbourne, 오스트레일리아
언어
영어
연구 형식
캠퍼스에서
지속
3 연령
속도
풀 타임
수업료
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신청 마감
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가장 빠른 시작 날짜
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소개
우리의 패션 및 의상 디자인 프로그램은 귀하가 주류 산업에 적합하고 고용 가능한 상태가되도록 교육을 제공합니다. 디자인 원칙과 연습은 프로그램의 핵심입니다. 학생들은 아이디어 생성에서 디자인 브리핑, 상황 별 요인 및 트렌드 예측을 다루는 무드 보드 및 스토리 보드 생성에 이르기까지 적용된 디자인 프로세스에 대해 배웁니다. 패브릭 감상, 조작 및 취급은이 학습의 일부입니다. 학생들은 마케팅의 힘과 브랜딩의 중요성에 대한 통찰력을 바탕으로 상업 제조, 물류 및 유통에 대한 이해를 얻습니다.
입학
과정
주요 학습 단위
- 패션 예술과 사회
- 개발을위한 Visual Dynamics
- 테마 개발 및 의류 생산
- 패션 제작, 예술 및 사회
- 패션과 의상 탐구
- 최종 범위를위한 Folio 및 프리젠 테이션
- 의복 시공 방법 및 응용
- 디자인 개발
정도
디자인 예술 학사(패션 및 의상 디자인)
필수 자료
오리엔테이션 기간 동안 아카데미는 프로그램에 필요한 자료 목록을 제공합니다.
프로그램 길이
디자인 예술 학사는 3년 풀타임(학년당 10학점) 또는 2년 패스트 트랙 풀타임(학년당 15학점)에 걸쳐 완료할 수 있습니다. 파트 타임 스터디도 가능합니다. 한 학년도는 '삼분기'라고 하는 3개의 12주 학습 기간으로 나뉩니다.
평가
80% 프로젝트 작업(실제 작업, 에세이, 프리젠테이션 및 그룹 과제 포함) 및 20% 테스트.
프로그램 결과
코스 목표
- 디자인 원리 이해 및 적용.
- 발상에서 실행에 이르는 응용 설계 과정을 통한 의복 제작.
- 상업적 제조, 물류 및 유통에 대해 이해합니다.
- 패션 마케팅에 대한 이해와 브랜딩의 중요성을 개발하십시오.
- 패션 이벤트를 프로젝트 관리하는 능력.
- 전문적인 배치 및 국제 교류 기회를 통해 업계 연락처를 구축하십시오.
- 그래픽 및 디지털 디자인 스트림 또는 다른 창의적 분야 중 하나에서 하위 전공을 통해 창의적 기술을 향상시킵니다.
이상적인 학생
예비 학생 프로필
- 크리에이티브
- 패션 및 패션 트렌드에 대한 관심
- 혁신 사상가
직업 기회
경력 가능성
졸업생들은 자신의 패션 레이블을 발사하고, 부티크 또는 대규모 제조업체의 디자인을 디자인하고 처리하며, 패션 소매 또는 마케팅에 참여할 수 있습니다.
업무 기반 배치
학사 디자인 예술의 전문 연구 단위는 학생들이 자신의 능력과 경험을 향상시키기 위해 산업 배치를 확보하도록 보장합니다 - 그들이 졸업 할 때 우위를 제공합니다. 업계에서 일하는 경험으로는 Virgin Melbourne 패션 위크 (앞 또는 뒤 무대)에서의 인턴십, 디자이너 및 레이블 보조자, 패션 미디어 인턴 등이 포함될 수 있습니다.